側(cè)聞《倩女幽魂》又要“重拍”了。但它不是才有過大S跟陳曉東的版本嗎？雖然是電視劇，但《倩女幽魂》作為港產(chǎn)片的經(jīng)典品牌，多年來不也一直在其他電影里發(fā)酵？據(jù)說有意再度把它搬上銀幕的，正是《畫皮》班底。從電影美學(xué)角度來看——包括包裝與導(dǎo)演手法——兩者不是已經(jīng)頗為接近了嗎？這使我沒法不對新版的《倩女幽魂》抱持保留態(tài)度：難道在華語主流電影如此缺乏創(chuàng)意的時候，我們所需要的，真不過只是舊瓶新酒，又一次以特技和明星陣容糊出過億的票房收入，卻同時讓一部耗費不知多少人力物力的制作讓大眾過目即忘？

即使是《聊齋志異》中的奇女子，為什么沒有人要拍《辛十四娘》？《翩翩》？《聶小倩》真是所向披靡？是因為大部分導(dǎo)演都更愛看電影，不愛讀書？又或，只知道在成功的方程式中找出基數(shù)，不去發(fā)明自己的公式？《梁?！飞幸倥膸谆兀慷遥瑸楹蚊髦离娨晞∫灿胁恢挂粌刹苛?，相同題材的東西仍舊要一再搬演？加上鬧雙胞如《葉問》與《一代宗師葉問》，有時我真想問天：天呀，創(chuàng)作不是需要膽識、勇氣和觸覺的配合嗎？為什么香港電影每每呈現(xiàn)三者的相反，總是因循、保守與好像對很多事物的感應(yīng)皆十分麻木？譬如，港產(chǎn)片跟隨好萊塢的道路走了數(shù)十年，就是沒法破解西方商業(yè)電影的成功密碼，我們最不敢觸碰的，正是他們用來變戲法、玩魔術(shù)的基本元素——禁忌？

雖然好萊塢是出了名的“保守”，但再“保守”，李安還是憑男同性戀為題材的《喜宴》為江山打下基礎(chǔ)，以反叛少女為主人公的《臥虎藏龍》拿下奧斯卡，再以同性戀牛仔的《斷背山》創(chuàng)造了一個時代的關(guān)鍵詞。還有借換妻探討性解放如何影響倫理的《冰風(fēng)暴》，李安成為一舉一動皆受好萊塢注目的華人導(dǎo)演，個人功力不可置疑之外，更是因為懂得美國人的神經(jīng)線在哪里?！渡?，戒》容或失手歐美市場，但在華人地區(qū)卻是空前成功——針對中國人對性與政治的壓抑與敏感，李安又一次證明觀眾買票不只為了讓官能受到刺激，大眾其實也追求在心理與感情上受到?jīng)_擊，久被壓抑的焦慮才得到釋放。

換句話說，長居美國，又或是在臺灣度過青少年階段的李安，非常明白“傳統(tǒng)”如何構(gòu)成對自我的束縛(美國人主要還是十分重視“家庭價值”的)，并因此學(xué)會怎樣利用大眾對禁忌的又愛又怕來制作具話題性與票房價值的商業(yè)片。

禁忌與好奇心不可分割。好奇心本屬與生俱來，只是社會制約把它改造成人人心里的“紅燈”——象征危險和停下腳步。禁忌因此與社會、文明的進(jìn)退息息相關(guān)。港產(chǎn)片一直以來甚少觸碰禁忌題材，與其說是考慮觀眾的接受程度，倒不如說是長期對社會變化欠缺觀察與反應(yīng)，導(dǎo)致很難突破一般模式的類型電影和見慣見熟的招牌fantasy——不論警匪、功夫、鬼怪、卡拉OK式“愛情”片中的故事與主角，幾乎都是“平”的：平扁、平淡、平庸。