謝爾蓋·愛森斯坦

SERGEI EISENSTEIN

蒙太奇大師

1898—1948年，生于拉脫維亞共和國里加，卒于蘇聯(lián)莫斯科。

引入“理性蒙太奇”的概念。

形式主義電影奠基人，謝爾蓋·愛森斯坦將革命美學(xué)注入到新共產(chǎn)主義時(shí)代的理念和理想中。他的頭三部電影《罷工》(Strike!，1924年)、《戰(zhàn)艦波將金號》(The Battleship Potemkin，1925年)和《十月》(October，1927年)如編年體般地記敘了俄國革命的發(fā)端及最終勝利的過程。這些電影融入了史實(shí)，并通過大膽的形象設(shè)定和大量蒙太奇理念的運(yùn)用形成了一種強(qiáng)有力的新的表現(xiàn)方式。

1918年，愛森斯坦自愿加入紅軍，1920年，他前往莫斯科無產(chǎn)階級文化協(xié)會劇院擔(dān)任舞臺美術(shù)工作。隨后，他供職于當(dāng)時(shí)莫斯科一家著名的先鋒派公司。1923年，他撰寫了一篇宣言《蒙太奇之吸引力》(The Montage of Attractions)，這篇宣言進(jìn)一步完善了列夫·庫里肖夫關(guān)于通過剪輯構(gòu)建意義的理念。在他的導(dǎo)演生涯中，愛森斯坦專注于“理性蒙太奇”概念，通過兩個(gè)鏡頭的沖突對比，不但達(dá)到震撼人心的效果，更體現(xiàn)了一種清晰的政治意念?！读T工》一片便是這種理念的極好例證：警察攻擊工人的場景借由屠殺屋中殘忍的腳印剪接而成。

《戰(zhàn)艦波將金號》中的“敖德薩階梯”片段是無聲電影時(shí)代的經(jīng)典片段。

如果說這種表述聽起來過于抽象，那么愛森斯坦的真正才華體現(xiàn)于他通過聲畫對位所營造的強(qiáng)大的影片氣場，正是這種能力，使他摒棄了傳統(tǒng)影片中資產(chǎn)階級的個(gè)人英雄敘事法。在他20世紀(jì)20年代執(zhí)導(dǎo)的影片中，剪輯次數(shù)是標(biāo)準(zhǔn)的6倍(學(xué)者根據(jù)每個(gè)鏡頭的平均長度進(jìn)行測算，《十月》每個(gè)鏡頭只有2秒)。

《戰(zhàn)艦波將金號》(取材于1905年海員反抗沙皇專制的將官事件)被視為是對西方資本主義的極大威脅，該電影在英國、西班牙、法國和納粹德國遭到禁映，直到1954年才被解禁。該片對全世界影迷都產(chǎn)生了極為深重的影響。

愛森斯坦對蒙太奇的執(zhí)著無所不在，就如同時(shí)尚藝術(shù)家極力探索建構(gòu)主義和立體主義的嘗試一般。1923年，俄國電影制片人維爾托夫在其新聞短片《吉娜之眼》(Kino-Eye)中，對新型電影剪輯技巧做了實(shí)驗(yàn)型嘗試(愛森斯坦則更為偏愛他所謂的“吉娜之拳”)。愛森斯坦不僅是一位靈感四溢的剪輯者，他縝密的前期策劃也體現(xiàn)了其分明的棱角和表現(xiàn)主義的意蘊(yùn)，他自由地使用了視覺速寫、象征主義和諷刺隱喻等技巧。

蒙太奇

原指蘇聯(lián)關(guān)于理性剪輯的理論，現(xiàn)指各種剪輯手段，指將各種分切的鏡頭按某種意圖組接起來的手段。與經(jīng)典好萊塢電影中持續(xù)性地“可見”剪輯相反。

愛森斯坦受政府贊助展開世界游歷之旅，并于1930年來到了好萊塢，他計(jì)劃拍攝西奧多·德萊塞的《美國悲劇》(American Tragedy)，但這對當(dāng)局最高統(tǒng)治者來說無疑太過激進(jìn)，因而在墨西哥的拍攝也被迫放棄。當(dāng)愛森斯坦再次回到前蘇聯(lián)，他已不再是當(dāng)局至愛的寵兒，《亞歷山大·涅夫斯基》(Alexander Nevsky，1936年)展開了一個(gè)激動人心的宣傳，但他激情高昂的國家主義卻使得理性暫退。充滿爭議的影片《恐怖伊萬》(Ivan the Terrible)本被設(shè)定為三部曲，但在愛森斯坦死前只完成了其中的兩部(1944年，1946年)。