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FRIEDRICH WILHELM MURNAU

詩(shī)意電影

1888—1931年，生于德國(guó)比勒菲爾德，卒于美國(guó)加利福尼亞州圣巴巴拉。

無(wú)聲電影大師。

作為無(wú)聲電影時(shí)代的杰出導(dǎo)演，茂瑙執(zhí)導(dǎo)了表現(xiàn)主義驚悚大片《諾斯費(fèi)拉圖》(Nosferatu，又名《吸血鬼》《吸血僵尸》，1922年)、幻想大片《浮士德》(Faust，1926年)、現(xiàn)代寓言大片《最后的笑聲》(The Last Laugh，1924年)和預(yù)見(jiàn)了黑色電影的卓越愛(ài)情片《日出》(Sunrise，1927年)，茂瑙將非寓言式的現(xiàn)實(shí)視覺(jué)經(jīng)驗(yàn)帶入了電影。

茂瑙曾修習(xí)過(guò)藝術(shù)史，有時(shí)他會(huì)將這些元素用于具體繪畫(huà)中。和一戰(zhàn)時(shí)期其他電影制片人一樣，茂瑙在燈光和舞臺(tái)技巧上深受馬克斯·萊恩哈的影響(曾有一段時(shí)間，他也是萊恩哈公司的一員)，并運(yùn)用了表現(xiàn)主義中明暗對(duì)比和變形透視的技巧。更重要的是，茂瑙將移動(dòng)相機(jī)特性中再次想象的空間提升到了一個(gè)新高度。他電影中的流動(dòng)性和現(xiàn)代主義感覺(jué)在今天看來(lái)依然是十分時(shí)尚的。

吸血鬼驚悚電影《諾斯費(fèi)拉圖》(1922年)是茂瑙的代表作。

茂瑙在一戰(zhàn)中曾擔(dān)任過(guò)飛行員，1919年，他和演員康拉德·維德成立了一家電影公司。在他的21部電影中，9部已遺失。《諾斯費(fèi)拉圖》是無(wú)聲電影時(shí)代眾多電影中的佼佼者。雖然說(shuō)是非官方電影，但這部改編自巴拉姆·斯托克小說(shuō)《德拉庫(kù)拉》(Dracula)的電影和其后的改編電影有著諸多差異：該電影塑造了栩栩如生的鬼魅吸血鬼形象，嚙齒動(dòng)物般的牙齒、手指和耳朵充滿了詭異色彩。由高挑、骨感的馬克斯·希拉克演繹，他在陰影中獵食，并消逝于黑暗中。如果說(shuō)這些是表現(xiàn)主義想象的產(chǎn)物，那么令影片《諾斯費(fèi)拉圖》卓然于眾的另一大功勞還應(yīng)歸功于茂瑙擇定的拍攝地點(diǎn)——深具中世紀(jì)風(fēng)范的波羅的海小鎮(zhèn)，那充滿恐懼的戰(zhàn)栗來(lái)自將超自然的體驗(yàn)置于自然世界中。

《浮士德》則是另一種類型，是完完全全的攝影棚產(chǎn)物，也是由諸多細(xì)節(jié)堆砌而成的幻想影片。雖然當(dāng)代批評(píng)者指責(zé)這是一本粗俗的哥特風(fēng)電影，但影片的畫(huà)面還是非常引人入勝的。批評(píng)者們顯然更中意拍攝于20世紀(jì)20年代的《最后的笑聲》，該片講述了一段情感軼事：已老到搬不動(dòng)行李的旅店看門(mén)人鐘情于一位清潔女工。雖說(shuō)故事本身比較單薄，茂瑙的處理方法則頗具啟示意義：他完全舍棄了畫(huà)外音，開(kāi)啟攝像機(jī)，通過(guò)高速移動(dòng)的物象攝錄相關(guān)的一切(包括許多非凡主題的攝像片段)。茂瑙熟練地運(yùn)用了表現(xiàn)主義技巧，諸如疊印、攝像角度，特別是移動(dòng)拍攝的手法，并將這些技巧融于自然主義表演中，展現(xiàn)出一種國(guó)際視角，不久，茂瑙就拿到了好萊塢20世紀(jì)?？怂构镜碾娪昂霞s。

電影《日出》是這份合約的第一份成果，茂瑙又一次為電影配選了充滿音樂(lè)感的副標(biāo)題“兩人之歌”。同樣，影片的故事情節(jié)相當(dāng)簡(jiǎn)單：一位小鎮(zhèn)男士被城里蕩婦所引誘，在殺妻邊緣幡然醒悟。茂瑙的精湛技巧并不體現(xiàn)于故事本身，而在于其對(duì)人物刻畫(huà)的升華。

不幸的是，茂瑙42歲時(shí)死于車禍，在此之前，他完成了電影《禁忌》(Tabu，1931年)的拍攝，這是在波利尼西亞拍攝的晚期奇幻無(wú)聲電影，該片由紀(jì)錄片大師羅伯特·弗拉哈迪做前期投入。