大衛(wèi)·波德威爾

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20 世紀90年代中期，香港電影在地區(qū)市場和電影節(jié)上紅火了一陣后，便開始分化。諸如吳宇森、徐克等大導演和周潤發(fā)、楊紫瓊等影星，都來到洛杉磯碰運氣；香港回歸、地區(qū)性經(jīng)濟衰退、美國制片廠對亞洲的支配地位日益增強，加上影像盜版的泛濫，引發(fā)香港電影業(yè)走向衰落，變得越來越不景氣。劇情片的年產(chǎn)量在1995年約為150部，到2005年跌至60部，美國影片成了票房收入的最大贏家。

東亞電影制片的規(guī)則發(fā)生了變化，制片人必須想方設法，爭奪迥然不同的觀眾。臺灣地區(qū)、新加坡和其他鄰近地區(qū)，長期以來一直是香港電影的主要市場，但1994 年以后，好萊塢和韓國電影卻占了上風。偶爾，也會有一部香港片一炮打響，通常是周星馳或成龍的電影，而且還要感謝內(nèi)地市場的開放。由于海外觀眾的流失，一些制片人急劇地把目光轉(zhuǎn)向了當?shù)赜^眾。葉偉信的《爆裂刑警》（1999）、《朱麗葉與梁山伯》（2000），葉錦鴻的《半支煙》（1999），林超賢的《江湖告急》（2000），彭浩翔的《買兇拍人》（1999），鄭保瑞的《愛· 作戰(zhàn)》（2004）以及惹人喜愛的麥兜動畫，都朝著這個方向作出了有價值的努力。這些影片，如果不具有1980年代作品的原動力( 和大預算)，則往往表現(xiàn)出更高的成熟度和策略。北美和歐洲的演藝市場，對亞洲影片甚表歡迎。2005 年，《功夫》成為美國最叫座的外語片。還有國際電影節(jié)的場合，已運作成一種分散但強有力的發(fā)行和推廣系統(tǒng)。在香港所有的導演中，王家衛(wèi)在這方面先拔頭籌。他的《2046》（2004）獲得法國的支持，我們不妨認為，他是一個碰巧用廣東話拍電影的歐洲導演。

在香港，惟獨一家電影公司，非常機敏地在各方面都取得了進展，幸運的是，它亦證實在電影藝術上是最可靠的泉源。銀河映像在兩位實力人物的領導下，一方面使本土傳統(tǒng)無法預測的熱情保持著活力，另一方面也展露了各種嶄新的可能性。銀河映像為香港電影的新時代指出了方向──將電影創(chuàng)意與渴求眾多的市場結(jié)合在一起。

導演杜琪峰是銀河映像最顯眼的合伙人。他一部接著一部電影，建立了自吳宇森和徐克以來最好的成績。每年香港的十大電影中，總有他簽署的一或兩部片子。與徐克、吳宇森不一樣的是，他一直在忙。不到50歲，他已經(jīng)執(zhí)導了超過40部電影，多數(shù)是1990 年以后完成的。在他的所有作品中，既有明星薈萃的浪漫喜劇片、動作片，又有對白不多的犯罪驚悚片。香港每一個導演都需游走于不同的類型片之間，而在當今的香港電影業(yè)里，杜琪峰是非常突出的多面能手。