“工筆畫家”拉威爾

講到印象派音樂大師，除了德彪西，總會(huì)提到莫里斯·拉威爾（Maurice Ravel, 1875—1937）。很多人都把他和德彪西歸為一派，以至于如今只要一提到德彪西必然要把拉威爾請(qǐng)出來，很多唱片中他倆的作品被安排在同一張盤里。然而，包括拉威爾本人在內(nèi)，很多人并不認(rèn)可這一歸類。拉威爾曾經(jīng)說過：“雖然我對(duì)音樂中的新思潮一向是虛懷若谷、樂于接受的，但我從未企圖摒棄已為人們所公認(rèn)的和聲作曲規(guī)則。相反，我經(jīng)常廣泛地從一些大師身上吸取靈感，我從未中止過對(duì)莫扎特的研究。我不是一個(gè)擅長寫那種過激的和聲與亂七八糟的對(duì)位的現(xiàn)代作曲家，因?yàn)槲覐膩聿皇侨魏我环N風(fēng)格的奴隸，我也從未與任何特定的樂派結(jié)盟。”這段話無疑表明了音樂家與印象派的疏離。他甚至十分尖刻地說，德彪西的《大?！罚↙amer）配器非常失敗，如果有空的話，他愿意為它重新配器。

1956年法國發(fā)行的拉威爾肖像郵票的極限明信片。明信片是照片版的拉威爾肖像，其神態(tài)確實(shí)讓人聯(lián)想到“精確度”這個(gè)詞。

與德彪西相比較，拉威爾在鋼琴音樂創(chuàng)作風(fēng)格上有著很大的差異，他在逐漸擺脫印象主義美學(xué)思想的約束，回到更純粹的古典傳統(tǒng)。拉威爾的骨子里是古典主義的，這種古典主義的氣質(zhì)來源于其青年時(shí)代。拉威爾師從圣桑和福萊（Gabriel Fauré , 1845—1924）學(xué)習(xí)和聲、對(duì)位法、賦格曲和作曲法，是個(gè)嚴(yán)格遵從師道的人。而這幾位老師都是古典主義的信徒，迥異于德彪西的反叛精神。即使創(chuàng)新，拉威爾也是嚴(yán)格在章法之內(nèi)迂回進(jìn)行。

如果說德彪西主要是從鋼琴本身去發(fā)掘表現(xiàn)潛力和音響層次，拉威爾則更注重從樂隊(duì)配器的角度來發(fā)揮鋼琴音響的色彩性。其鋼琴作品以組曲《鏡子》（Miroirs）、《夜之幽靈》（Gaspard delanuit）和《G大調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》（Piano Concerto in G major）最為著名。著名作曲家斯特拉文斯基說拉威爾是位“精巧的瑞士鐘表匠”，他的音樂體現(xiàn)出技術(shù)使然的精確度。德彪西則明確表示反對(duì)把音樂當(dāng)成技術(shù)。

1956年法國發(fā)行的一套名人附捐郵票，其中的一枚紀(jì)念法國音樂家拉威爾，首日封封圖是拉威爾作曲的舉世聞名的《波萊羅》部分樂譜和男女舞者的風(fēng)采。

既然拉威爾的音樂與德彪西的不同，那么人們又為何常常把拉威爾與德彪西劃到一起呢？或許是因?yàn)槔柡偷卤胛鞯淖髌范純A向于營造意境吧。特別是在那個(gè)時(shí)代，同為法國音樂家，拉威爾跳離不開一代人共同流淌的血液，哪怕他同德彪西奔流的速度和方向不盡一致。他們對(duì)水流、夜色、月光、鐘聲等有共同的關(guān)注。拉威爾26歲時(shí)創(chuàng)作的鋼琴曲《水中嬉戲》（Jeux d\'eau），是比德彪西還要早出現(xiàn)的關(guān)于水的音樂；在他的鋼琴套曲《鏡子》中，僅看曲名反映出的主題，如夜蛾、悲鳥、海上孤舟、幽谷晨鐘，同德彪西《意象集》中的葉林鐘聲、月落古剎以及《前奏曲》里的雪上足跡、月色滿庭臺(tái)等的意境是何等相似。