在紐約之行后，有些事情發(fā)生了變化，但并不僅僅是簡單地引入紐約風格造型?！氨M情搖滾”創(chuàng)立的基礎(chǔ)本來就是對美國時尚風格的再創(chuàng)造，詹姆斯·迪恩（James Dean）所引領(lǐng)的時尚帝國TFTLTYTD也是一樣。70年代早期，薇薇安和馬爾科姆設(shè)計的基礎(chǔ)都是影視和音樂的影像，那些作品的目的都是為了探討美國城市生活猛烈的爆發(fā)力量。參照的藍本可能包括電影《出租車司機》（Taxi Driver，是1976年由馬丁·斯科西斯執(zhí)導(dǎo)，保羅·施拉德編劇的美國劇情片）和《虎口巡航》（Cruising，1980年由威廉·弗萊德金導(dǎo)演的一部新黑色驚悚片），以及地獄天使樂隊與性和死亡崇拜相關(guān)的全部造型，融合了庫布里克（Kubrick）在電影《發(fā)條橙》（A Clockwork Orange）中采用的令人毛骨悚然的妝容和狂熱的暴力意向。薇薇安開始解構(gòu)這些造型，在真正意義上拆分了全部細節(jié)，并進行混搭復(fù)制。

而紐約之行也讓薇薇安意識到了，自己的設(shè)計理念在國外造成的巨大影響：沃霍爾很感興趣，紐約娃娃樂隊想要穿著她設(shè)計的衣服，而理查德·“地獄”則完整地呈現(xiàn)了她腦海中正在成形的設(shè)計。詩意的虛無主義城市時尚，更增添了一份讓薇薇安一直以來都十分迷戀的、無階級的美國男子氣質(zhì)。同時，紐約之行也昭示了薇薇安與馬爾科姆對時尚興趣的轉(zhuǎn)變，以及對彼此吸引力的變化。薇薇安之前就已經(jīng)認識到，自己在時尚界的所作所為，有可能會塑造一代人的面貌；而馬爾科姆則進一步地相信，樂隊可能是融合藝術(shù)、音樂和境遇主義“偶發(fā)藝術(shù)”的最佳載體。這是朋克革命的真正開端，但也是二者關(guān)系走向終點的開始。

薇薇安先回了家，主要是因為店鋪需要、孩子開學(xué)以及多拉無意再幫忙照顧孩子。與此同時，馬爾科姆則繼續(xù)留在紐約。事實上在1974和1975年，他曾多次往返紐約。這在某種程度上預(yù)示了即將發(fā)生的事情，實際上也正是他所希望的。在紐約娃娃樂隊身上，他找到了搖滾樂和態(tài)度的完美結(jié)合。不久之后，樂隊前往倫敦和巴黎演出，演奏碧瑪（Biba）的《彩虹房》（Rainbow Room） 和《老灰哨測試》（The Old Grey Whistle Test），而馬爾科姆則像個追星族般一路追隨，有時還會帶上薇薇安。他表達了自己想要管理的意愿，希望能設(shè)計造型，打理服飾。即便是在倫敦，他也開始更多地與美國人打交道——例如馬蒂·布雷斯勞（Marty Breslau），吉恩·克萊爾（Gene Krell），并且頻繁出入“祖母的旅行”店鋪，因為基斯·理查茲（Keith Richards，一家滾石樂隊成員）是那里的常客。而薇薇安的設(shè)計則注入了更多美國哥譚市的黑色元素，以及理查德·“地獄”標志性的大男子主義色彩。“你開始看到一個真正的藝術(shù)家和活動家早期創(chuàng)作的跡象?！奔鳌た巳R爾在回憶薇薇安這個時期的作品時表示，“在薇薇安的作品中，設(shè)計理念和所參照的藍本都具有相當深刻的意義，而且十分多樣化。例如蘭波、搖滾樂手、白蘭度、哥譚市、現(xiàn)代海盜等?，F(xiàn)在還有什么人能夠想到將這些元素用在時尚中？”與此同時，紐約強化了馬爾科姆腦海中早已成型的一個理念，即想要全面引爆一場風潮，僅僅只有薇薇安超乎常人的非凡設(shè)計或是他自己在媒體方面的卓越天賦是遠遠不夠的。它需要音樂、樂隊和歌手。“我已經(jīng)填了兩首歌詞，”終于回到倫敦之后，馬爾科姆給紐約的一位朋友回信稱，“其中一首叫作《人生苦短》。我想找一位歌手……”