對白有助于加強劇中人物的真實感。無論對白的作用是推展劇情還是反映人物性格，觀眾都期望對白要像真實生活一般可信。因為電影這種藝術(shù)形式本身就具有擬真的本性。在銀幕上，不論是場面調(diào)度的運動，還是演員的舉手投足，只有看起來像是在真實生活中發(fā)生的一般，觀眾在看電影時才會自然而然地把它們當真。假使我們在編劇時顛覆這種可信度并且破除現(xiàn)實主義的幻覺會怎么樣？這時候我們可以在對白上下一番工夫，使對白的性質(zhì)及功能超出它在傳統(tǒng)劇本中的范疇。比如說，我們可以引進其他藝術(shù)形式使用對白的方式，如戲劇、舞臺秀、雜耍表演等。這些藝術(shù)形式對于對白的使用形式，要比傳統(tǒng)電影豐富得多。

同樣地，對白的力度與情感也不必總是局限在傳統(tǒng)電影對白的天地中，例如帕迪·查耶夫斯基（Paddy Chayefsky）在《電視臺風云》（Network，1976）中就運用對白構(gòu)成一場滔滔雄辯，用以表達新舊兩代節(jié)目制作人在理念上的沖突。這時對白成為了展示沖突的重要方式。而對白也可以不帶情感，以抽象的方式呈現(xiàn)，使觀眾可以把對白看做角色心理狀態(tài)的隱

喻，而不再是寫實的口語或言辭。大衛(wèi)·黑爾就在《誰為我伴》（Plenty，1985）和《無吊帶上裝》兩片中運用如此手法。對白替換的另一種方法是反諷。這種手法用戲謔的對白來顛覆言辭的字面涵義。馬克斯兄弟（Marx Brothers）便長于運用此法。

此外，一個劇本可能會因戲劇動作極少而活力銳減，略顯沉悶，這時候編劇便可以運用對白替換予以矯枉。這種情況需要非常大量且充滿活力的對白，同時對白的重要性也相對提高，斯派克·李（Spike Lee）的《穩(wěn)操勝券》（She’s Gotta Have It，1986）便是如此。有時候，過低的制片預算也會導致對白的大量運用，因為動作場面耗資較多，而運用大量且活力十足的對白便可減少動作場面。昆汀·塔倫蒂諾（Quentin Tarantino）在他的電影中用對話場景取代動作場面的做法便是一個很好的實例。