《小武》在柏林獲獎(jiǎng)后，賈樟柯在《南方周末》發(fā)表了一篇文章《業(yè)余電影的時(shí)代即將到來》，引起很大關(guān)注。“當(dāng)時(shí)拍電影對(duì)圈外人來說還很神秘，但DV不太花錢，很多人都可以拍。后來證明，賈樟柯的判斷是對(duì)的，很多獨(dú)立電影是用DV拍的。成功的人是能看到未來的人?！鳖檷樥f。

賈樟柯在《業(yè)余電影的時(shí)代即將到來》說：“在釜山一家遠(yuǎn)離市區(qū)的飯店里，湯尼·雷恩代表英國(guó)《聲與畫》雜志就電影中的一些問題與我進(jìn)行討論。這是一次疲倦但頗為愉快的訪問，遠(yuǎn)離電影節(jié)的喧鬧，我們把焦點(diǎn)投注在電影的過去、現(xiàn)在與未來。窗外的大海潮聲漸起之時(shí)，我們的交談也漸近尾聲。不知為什么，關(guān)于電影的交談往往容易使人陷入傷感。為了擺脫這種情緒，湯尼話鋒一轉(zhuǎn)問我：你認(rèn)為在未來推動(dòng)電影發(fā)展的動(dòng)力是什么？我不假思索地答道：業(yè)余電影的時(shí)代即將再次到來?！?/p>

他指出：“這是我最為真切的感受，每當(dāng)人們向我詢問關(guān)于電影前景的看法，我都反復(fù)強(qiáng)調(diào)我的觀點(diǎn)。這當(dāng)然是對(duì)所謂專業(yè)電影人士的質(zhì)疑。那種以專業(yè)原則為天條定律，拼命描述自己所具備的市場(chǎng)能力的所謂專業(yè)人士，在很久以前已經(jīng)喪失了思想能力。他們非常在意自己的影片是否能夠表現(xiàn)出所謂的專業(yè)素養(yǎng)，比如畫面要如油畫般精美，或者要有安東尼奧尼般的調(diào)度，甚至男演員臉上要恰有一片光斑閃爍。他們反復(fù)揣摸業(yè)內(nèi)人士的心理，告誡自己千萬不要有外行之舉，不要破壞公認(rèn)的經(jīng)典。電影所需要的良知、真誠(chéng)被這一切完全沖淡。留下來的是什么？是刻板的概念，以及先人為主、死抱不放的成見。他們對(duì)新的東西較為麻木，甚至沒有能力判斷，但又經(jīng)常跟別人講：不要重復(fù)自己，要變。事實(shí)上，一些導(dǎo)演對(duì)此早有警惕。我想早在十年前，基耶斯洛夫斯基反復(fù)強(qiáng)調(diào)自己是個(gè)來自東歐的業(yè)余導(dǎo)演，并非一時(shí)謙遜。在他謹(jǐn)慎的語言中有著一種自主與自信的力量。而剛剛仙逝的黑澤明一生都在強(qiáng)調(diào)：我拍了這么多電影仍未知電影為何物，我仍在尋找電影之美。本屆釜山國(guó)際電影節(jié)評(píng)委，日本導(dǎo)演小栗康平不無憂慮地說道，過去十年間亞洲電影的制作水平提高了很多，已經(jīng)基本上能與世界水平看齊，但電影中的藝術(shù)精神卻衰落了很多。而之前香港國(guó)際電影節(jié)選片，另一位評(píng)委黃愛玲則說：‘在高成本制作的神話背后，是文化信心的喪失?！谶@樣的背景中，釜山國(guó)際電影節(jié)加強(qiáng)了對(duì)亞洲獨(dú)立電影的關(guān)注。十二部參賽電影多為頗具原創(chuàng)性的新人新作。電影節(jié)本身，也因這樣的選片尺度而受到全球的矚目。短短三年時(shí)間，釜山電影節(jié)已經(jīng)讓東京影展遜色幾分，個(gè)中原因不問自明?！?/p>

作為第六代標(biāo)志性人物之一的賈樟柯的這篇文章，被視作是一篇向業(yè)余影像創(chuàng)作新時(shí)代進(jìn)軍的宣言書。該文從理念上宣告了一個(gè)時(shí)代的來臨。這里的“再次”是從全球化來比較觀察的,是繼現(xiàn)實(shí)主義,新浪潮之后對(duì)業(yè)余電影精神的召喚的再次,而對(duì)中國(guó)電影來說則是破天荒的第一次。

“業(yè)余電影時(shí)代即將到來”的提法，有人存有誤解。后來賈樟柯作了解釋：“我以前寫過一篇文章叫《業(yè)余電影時(shí)代即將到來》。這篇文章發(fā)表以后，大家都談這個(gè)問題，但談?wù)摰倪^程中我覺得有一些誤解。我所談的業(yè)余電影是一種業(yè)余精神，和這種精神相對(duì)應(yīng)的是一種陳腐的電影創(chuàng)作方法，特別是電影制度，但對(duì)作品應(yīng)該有非常高的要求。DV能夠獲得影像絕對(duì)是一個(gè)革命性、顛覆性的進(jìn)步，但另一方面，一個(gè)作者并不能因?yàn)榕臄z的權(quán)力容易獲得就變得非常輕率、就不會(huì)珍惜它?！?