當(dāng)時英國的藝術(shù)家和插圖作者沃爾特·克蘭（Walter Crane，1845—1915）在其《藝術(shù)中的理想》中指出，前拉斐爾派為靈感發(fā)展出來的唯美服飾來源于早期中世紀(jì)藝術(shù)的純粹、簡單的線條、形式和色彩。他說：“我們時代的女裝在一段時間以來已經(jīng)產(chǎn)生了很大的變化，盡管時尚的鐘擺前后搖動，除了一些微小的細(xì)節(jié)，它卻不會影響這種與藝術(shù)人士相聯(lián)系的特別的服裝。這些人士仔細(xì)研究和思考了日常生活美的、和諧的環(huán)境的至高價值和重要性?！?sup>74 從這些藝術(shù)家自己的家庭開始，唯美服裝已經(jīng)借著模仿很快傳播開來，直到70年代和80年代早期。當(dāng)時時尚界和舞臺上有很多唯美服飾的模仿者，只不過是以或多或少的粗俗的形式來模仿。由于唯美服飾在那個時代被認(rèn)為是最雅致的藝術(shù)之物，是精細(xì)品味的象征，所以商家隨時準(zhǔn)備要利用任何可以增加利潤的東西，非常迅速地將各類貼上藝術(shù)色彩和唯美織物商標(biāo)的商品潮水般地推向市場。無論唯美主義運(yùn)動的敵人將多么粗俗、荒謬和虛假的東西與其聯(lián)系在一起，當(dāng)時普遍存在的對于唯美主義服飾的追求豪無疑問地表明了日常生活中對于更多美的渴望，而唯美主義也確實給了我們許多與真正的品味相關(guān)的充滿魅力的物質(zhì)和色彩，也生產(chǎn)出了一些既美又簡潔的服裝。盡管它的影響主要存在于，并且也繼續(xù)存在于家庭內(nèi)部的環(huán)境、家具、家紡和墻紙上面?，F(xiàn)代服裝和現(xiàn)代建筑居于非常類似的地位，它們看起來似乎都已經(jīng)越過了有機(jī)的風(fēng)格以及自發(fā)的變化的時期，我們只能在重要和劇烈的社會變革中盡力使其適合現(xiàn)代的需要。但建筑師要比服裝師大膽，他們從來都不會想要回到古典。

唯美主義的服飾或藝術(shù)服飾在社會上產(chǎn)生廣泛的影響還與當(dāng)時理性服裝的改革運(yùn)動相聯(lián)。在19世紀(jì)80年代中期到90年代，一種更有組織的努力推動和“工藝美術(shù)運(yùn)動”使理性-藝術(shù)服裝終于出現(xiàn)。1890年，一群來自藝術(shù)領(lǐng)域的人成立了“健康與藝術(shù)服裝聯(lián)合會”，并且創(chuàng)辦了名為《光之女神》（Aglaia）的雜志。支持者包括像亨利·郝勒德（Henry Holiday）、沃爾特·克蘭、費(fèi)斯這些藝術(shù)家，還有一位麗貝迪（Liberty's 這個非常成功的公司創(chuàng)辦人阿瑟·拉森比·麗貝迪，Arthur Lasenby L'berty's）。這個組織所推出的最流行的風(fēng)格叫“帝國時尚”（The Empire Mode），這種風(fēng)格在麗貝迪1893年的商品目錄中描述為：1）奇異的瘦腰；2）不受扭曲的緊身胸衣或其他僵硬形式限制的柔軟的曲線；3）流動的古典衣褶的優(yōu)雅高貴。麗貝迪公司明顯是要改革女人的服裝，因為商品目錄中進(jìn)一步提到“接受帝國時尚的主要的特色是這樣一種確信：只要這種風(fēng)格占統(tǒng)治地位，緊身胸衣就不可能像以前那樣成為一種殘忍的必須品”。⁷⁵