其實(shí)這是一本深入淺出的書，雖是寫給電影專業(yè)學(xué)生的入門參考，但也適合所有對(duì)影像藝術(shù)感興趣的人們閱讀，因?yàn)樗峁┝艘粭l通過(guò)電影剪輯來(lái)一窺人類精神活動(dòng)奧秘的特殊途徑，透過(guò)默奇的工作和對(duì)他的想法的深入了解，我們可能對(duì)電影藝術(shù)和當(dāng)代電影文化產(chǎn)生一種全新的理解與洞察。

沃爾特·默奇的名字不為大眾所知，即使資深影迷可能知道他的人也是寥寥，這是由剪輯工作的幕后性質(zhì)、剪輯行業(yè)所要求的剪輯師冷靜深思和不張揚(yáng)的個(gè)人修養(yǎng)以及剪輯在整個(gè)電影工業(yè)中的歷史地位決定的。與聚光燈下的明星、導(dǎo)演甚至鏡頭后的攝影師相比，剪輯師確實(shí)是一個(gè)躲在暗室中的“看不見(jiàn)的藝術(shù)家”，而且他的工作目標(biāo)之一就是不讓人意識(shí)到剪輯的存在。但這種情形似乎正在改變，在剪輯師普遍不為人所知的背景下，沃爾特·默奇可能是全世界唯一出現(xiàn)在人們視野中的剪輯大師，某種程度上說(shuō)他已經(jīng)變成了一個(gè)剪輯藝術(shù)家的代表或者剪輯藝術(shù)的象征。2011年11月13日，在紐約市林肯中心，沃爾特·默奇與其他五位來(lái)自舞蹈、建筑、文學(xué)等不同領(lǐng)域的頂級(jí)藝術(shù)家一起被授予2012 年勞力士全球“創(chuàng)藝推薦資助計(jì)劃導(dǎo)師”稱號(hào)，不但是對(duì)他個(gè)人在電影剪輯和音效設(shè)計(jì)方面的巨大成就的肯定，也是對(duì)剪輯作為電影獨(dú)立于其他藝術(shù)門類的特性的大力宣揚(yáng)和推崇。在我看來(lái)，它與2009 年的那次“剪輯高峰論壇”遙相呼應(yīng)著，彰顯了時(shí)代大潮的某種傾向。

作為剪輯大師，沃爾特·默奇在黑暗的剪輯室內(nèi)創(chuàng)造了一個(gè)個(gè)奇跡，在好萊塢甚至有人稱他為“教父”，不僅因?yàn)樗麨榭撇ɡ喸炝恕督谈浮啡壳膫髌?，更因?yàn)樗麨殡娪八囆g(shù)的發(fā)展做出了許多杰出的貢獻(xiàn)。而他的職業(yè)生涯卻是從為電影做聲音方面的設(shè)計(jì)開始的，準(zhǔn)確地說(shuō)，電影的“聲音設(shè)計(jì)”（sound design）這個(gè)概念就是他發(fā)明出來(lái)的。相較于視覺(jué)化處理，他傾向于對(duì)影片進(jìn)行聽(tīng)覺(jué)化分析，從空間的角度來(lái)考慮聲音的效果。

默奇是美國(guó)20 世紀(jì)70年代崛起的“學(xué)院一代”電影人之一，這群人差不多都來(lái)自諸如東部的紐約大學(xué)（NYU）電影學(xué)院、西部的南加州大學(xué)（USC）電影系和加州大學(xué)洛杉磯分校（UCLA）等如今已經(jīng)非常著名的電影學(xué)校，包括弗朗西斯·科波拉、喬治·盧卡斯、史蒂文·斯皮爾伯格、馬丁·斯科塞斯在內(nèi)的這群人因不滿好萊塢而復(fù)興了好萊塢，創(chuàng)造了一大批現(xiàn)代電影經(jīng)典，而沃爾特·默奇與他們站在一起，甚至可以說(shuō)是他們背后那雙“看不見(jiàn)的大手”。他于20 世紀(jì)60 年代末與科波拉和盧卡斯在舊金山共同創(chuàng)立了“美洲西洋鏡”獨(dú)立電影公司，從此開創(chuàng)了加州北部的電影工業(yè)，為南邊洛杉磯的好萊塢帶去了新的風(fēng)氣。從1969 年為科波拉的《雨族》做音效剪輯開始，默奇先后創(chuàng)作了盧卡斯《美國(guó)風(fēng)情畫》和科波拉《教父2》、《教父3》的音效，并為《教父》做了畫面剪輯。1974 年，他為科波拉的個(gè)人最愛(ài)之作《對(duì)話》做音效設(shè)計(jì)，該片在聲畫關(guān)系上的精妙處理，塑造出美國(guó)新電影運(yùn)動(dòng)中最令人感興趣的形象，從而贏得當(dāng)年奧斯卡提名，并最終獲得英國(guó)電影學(xué)院獎(jiǎng)、戛納電影節(jié)金棕櫚大獎(jiǎng)。默奇因在科波拉1979年版《現(xiàn)代啟示錄》中杰出的音效設(shè)計(jì)而獲得他生平第一項(xiàng)奧斯卡獎(jiǎng)，十五年后，即1996年，因?yàn)樵诎矕|尼·明格拉導(dǎo)演的《英國(guó)病人》中詩(shī)一般的聲畫剪輯塑造，而史無(wú)前例地一人獨(dú)得兩項(xiàng)奧斯卡獎(jiǎng)。四十年來(lái)，經(jīng)沃爾特·默奇之手而呈現(xiàn)銀幕的著名電影，除了《教父》三部曲和新、舊版《現(xiàn)代啟示錄》，以及盧卡斯的反烏托邦科幻經(jīng)典《五百年后》，還有《朱莉婭》、《人鬼情未了》、《布拉格之戀》（又譯為《生命中不能承受之輕》）、《天才雷普利》以及《冷山》、《鍋蓋頭》。經(jīng)他編劇、導(dǎo)演的《重返奧茲國(guó)》（《綠野仙蹤》非正式續(xù)集）雖票房不佳，但業(yè)內(nèi)人士相當(dāng)推崇。1998年，他按照奧遜·威爾斯遺留的筆記而主持重構(gòu)/ 修復(fù)威爾斯1958 年的經(jīng)典之作《歷劫佳人》（又譯為《狂野生死戀》），這一版被稱為權(quán)威的“導(dǎo)演版”。2002 年，默奇受美國(guó)國(guó)會(huì)圖書館委托修復(fù)愛(ài)迪生1894年的第一部有聲電影《迪克森的小提琴》，這無(wú)疑是一種特殊榮譽(yù)，是對(duì)他作為電影技術(shù)—藝術(shù)大師地位的肯定。在《現(xiàn)代啟示錄》的剪輯過(guò)程中，沃爾特·默奇創(chuàng)造了“sound design”，即“聲音設(shè)計(jì)”這一概念，將電影音響從一種從屬的、配合性的地位提升到了獨(dú)具藝術(shù)表現(xiàn)力的高度。