1. 從中國動作電影發(fā)展史考察，源遠流長的動作電影素以“真功夫”立足，動作電影的每一次革新與發(fā)展幾乎都是建立在對“真功夫”的深刻理解、合理想象和熟練運用之上

從中國動作電影近90的發(fā)展歷史考察，雖然在情節(jié)內(nèi)容上時常伴有神鬼仙妖的成分，但作為動作電影主導元素的“功夫”（武術(shù)），卻始終沿著一條扎扎實實的“求真”道路向前發(fā)展。動作電影的雛形來源于京劇中的“武打”場景，而京劇中的武生向來以騰挪跌宕的“真功夫”（武術(shù)基本功）立足，這也直接影響了早期動作電影對于動作演員“真功夫”的素質(zhì)要求。在后來的動作電影發(fā)展史中，北方的京劇、南派的南拳和日本的劍道，都在不同時期為香港動作電影的新生注入了生機和活力，成為其綿延生息的不竭動力；而作為世界著名技擊術(shù)“截拳道”創(chuàng)始人的李小龍于1971-1973年拍攝主演的經(jīng)典動作影片（《唐山大兄》、《精武門》、《猛龍過江》、《龍爭虎斗》、《死亡游戲》），更是成為奠定新派動作電影突出動作與打斗之“實戰(zhàn)性”、“真實性”和“簡約美”的基礎(chǔ)。然而，無論是京劇花旦、南拳蔡李佛、東洋劍術(shù)或是“截拳道”，均以硬橋硬馬的“真功夫”為其特點，反對華而不實的“花拳繡腿”和道貌岸然的“神拳魔掌”，這就進一步?jīng)Q定了中國動作電影長期以來以“真功夫”、“真動作”立足的本色。綜觀武俠動作電影史，幾乎所有的動作明星（包括演員、導演、動作指導）都是武術(shù)、京劇出身：20世紀三四十年代的體育健將張慧沖、四五十年代的京劇花旦關(guān)德興、六七十年代的功夫之王李小龍、七八十年代的南拳宗師劉家良、八九十年代的京劇武生“七小?！保ǔ升?、洪金寶、元彪等）和武行出身的李連杰、甄子丹、趙文卓、袁和平、唐季禮等。這些動作明星們現(xiàn)已成為國際動作電影的領(lǐng)軍人物、好萊塢競相招攬的對象，而最讓好萊塢看重的，不是他們?nèi)绾斡秒娔X特技拍攝真功夫，而是他們多年摔打磨煉而來的“真功夫”。

2. 從動作設(shè)計美學風格角度考察，硬橋硬馬南拳派的“寫實”風格一直是中國動作電影多元化美學風格的重要組成部分

香港本是南粵之地，以武學流派來講，盛行洪拳、詠春等南方特色武術(shù)，與北方形意、太極、八卦等功夫大不相同。20世紀六七十年代，香港功夫片中的武術(shù)指導大都習練南派武術(shù)，設(shè)計的動作招式也以強調(diào)“硬橋硬馬”的南派為主。而這期間動作影人們拍攝的大量南派武林高手黃飛鴻、蘇乞兒等傳記影片，更使得南派功夫片獨霸一時。雖然其后李小龍和成龍分別將截拳道、京劇與雜技加入功夫片，但兩人的功底也有較強的南派遺風（李小龍的截拳道脫胎于詠春，成龍也曾精習洪拳）。因此，香港功夫片由“南拳”一統(tǒng)江湖的局面，直到70年代末由香港導演張鑫炎執(zhí)導、內(nèi)地武術(shù)運動員李連杰、于承惠等出演的、展示南北各派武術(shù)的影片《少林寺》熱映，才被打破。與此同時，以袁和平、程小東為代表的北派功夫底子的武術(shù)指導也浮出水面，從而為動作電影的發(fā)展創(chuàng)出一片新天地。然而，南拳綿長悠久的歷史，為功夫片的動作風格發(fā)展奠定了基調(diào)。直到20世紀90年代，中國動作電影的風格才逐步開始真正多元化，其中以袁和平為代表的“寫實派”和以程小東為代表的“寫意派”成為兩大主流。袁和平，精研中國武術(shù)，尤擅北派長橋大馬，動作設(shè)計“樸實”、“硬朗”，早期拍攝的功夫片有“格斗教科書”之稱，如《精武英雄》、《太極張三豐》；程小東，自幼研習北派京戲，善于翻騰跳躍，動作設(shè)計追求表現(xiàn)主義和個人主義，代表作有《東方不敗》、《英雄》、《十面埋伏》等。進入新世紀，《臥虎藏龍》的巨大影響促使袁和平一貫“寫實”的風格逐漸突破，在好萊塢拍攝了《黑客帝國》系列和《霹靂嬌娃》系列后，他又回國與李連杰、于仁泰一起拍攝起陽剛純正的武術(shù)電影《霍元甲》。與此同時，同為武生出身的成龍在《神話》、《新警察故事》、《玻璃樽》、《功夫之王》、《功夫夢》中繼續(xù)演繹著“血肉豐滿”的動作傳說。另外，徐克的《散打》、《七劍》，甄子丹的《殺破狼》、《龍虎門》、《葉問》，董瑋的《地上最強》、《十月圍城》等，也都將“寫實”派動作風格延續(xù)至今。