“寫戲的人要時刻想著觀眾。要從觀眾中去學習技巧。觀眾是活的，要研究他們?yōu)槭裁丛谶@個地方哭，在那個地方笑，為什么在這個地方鼓掌，在另一個地方又一點聲音也沒有。應該從觀眾眼睛里，看出什么叫‘緊湊’、‘簡潔’、‘洗練’，什么叫‘震撼人心’，什么樣的文章有‘光彩’，有‘音樂性’，有‘節(jié)奏’。如果我們寫的戲觀眾不理解，不欣賞，不來看你的戲，那不什么都完了嗎？”

“脫離思想感情，技巧便是‘把戲’?！褢颉梢曰ハ喑u，因此，世界上有許多壞劇本，這些劇本的特點，是一般化，平庸，沒有真實的思想感情。觀眾時常被那些‘把戲’鬧得眼花繚亂，根本不知道劇作者想說的是什么?！?/p>

此外，曹禺老師還著重地告訴我們——

“寫戲切忌平鋪直敘，要反著來?！?/p>

這看上去像是很簡單的道理，做起來卻是很難的。

為什么？因為這涉及到一個戲劇藝術的規(guī)律性問題，原則問題。

“反著來”，就是在舞臺上要做一件事又總是遇到阻力而做不成。遇阻越豐富，越復雜，越尖銳，越好。于是，就有了很強烈的戲劇沖突，也就是戲。如果“順著來”，只能是平鋪直敘，把復雜多變的生活簡單化、概念化。這是寫戲的一大忌。

“你要先想好了跟誰干?！?/p>

寫戲一定要有對立面，而且它必須是強大的，不能一碰就倒；它還必須是復雜的，不是一看就明白的；它更必須是多變的，不是始終如一的。

“寫戲做不得假，它必須顯露出自己的愛憎來?！?/p>

一個劇作者，只有做于我不能不做，止于我不能不止，寫出的戲，才能夠讓觀眾也都愛其所愛，恨其所恨。想想看，劇作者已經(jīng)把自己的愛和恨全部地、徹底地奉獻給觀眾了，那么，觀眾怎么還能無動于衷呢？

“要找那些最尖銳的地方下筆?！?/p>

“生活中的語言，可不是在用的時候照抄一遍。必須下大力氣加工才成。要把生活中的語言，提高到有個性、有勁道、有高度的概括力量以后，才能用到劇本里?！?/p>

“寫戲如同京劇的武生在臺上翻桌子，先翻到三張桌子上去，然后再逼著自己想辦法下來?！?/p>

“寫臺詞不能‘一石一鳥’，而應該‘一石多鳥’。也就是說，臺詞既交代了情節(jié)，承上啟下，又刻畫了人物，還烘托了氣氛，并且突出了主題思想。”