20世紀80年代這個所謂熱血沸騰的年代，藝術在我看來還是相對麻木的，但是比起"文革"期間，又是非常積極的。這個時期的藝術所表現(xiàn)出來的叛逆也好，甚至是集體對西方各種流派的抄襲也好，相對于20世紀70年代及以前的中國藝術史都是有革命意義的。我認為人必須有自己的立場，要有信心，然后才能把握對自身所關注主題的選擇。20世紀80年代我們可能有立場，但是沒有信心，所以還不能獨立地把自身的認識表達出來。

20世紀90年代相對于20世紀80年代來講，它的變化肯定是非常明顯的：很多藝術家都把自身的問題作為最大的題目和最急需解決的問題。在那個年代，政治對每個人的生活影響太大了。所以我們在這種形勢下，再去考慮什么傳統(tǒng)的，或者以自然為主題的創(chuàng)作好像不太現(xiàn)實了，就好像有的人要病死了，如果緊急搶救的話還能活，但這個時候給他做美容、做足底按摩之類的，這就是胡扯了。那時生活在中國的藝術家最重要的身份是一個不同意見者，他對于體制或看似統(tǒng)一的標準說"我不同意這種看法"或者"我不同意大家過這樣的生活"，這個可能是他最重要和最積極的意義，至于他用什么手段倒是其次。

而在現(xiàn)在，我認為藝術最重要的工作是能夠真實地把煙霧或者枝節(jié)剝開，能夠在表象繁榮、安定之后看到個人或者我們現(xiàn)實的精神狀況、真實處境，這是最重要的。

因此，從藝術的角度上來說，當代藝術所帶來的巨大轉變，是它關注對當下人們生活狀態(tài)的描述、思索和討論，這種轉變是中國的傳統(tǒng)藝術里面都沒有的。

中國的當代藝術和中國的方方面面的現(xiàn)狀是緊密相關的，我經常形容藝術和社會的關系，我們有什么樣的現(xiàn)實狀況，就會產生什么樣的當代藝術，當代藝術是社會的一個縮影。我們對于傳統(tǒng)的理解和對于現(xiàn)實的把握，相對來講是具有可能性的，但是對于未來的估算是非常高難度的一件事情。當代藝術面對現(xiàn)實，解決現(xiàn)實，又更加接近于未來，所以這也是當代藝術在整個全球、在國際領域受大家普遍關注的原因之一，也是當代藝術的最大?價?值。

藝術的本質是無政府主義

無論是社會、經濟還是政治-無論環(huán)境如何變化，更需要藝術家保持獨立性。關于獨立性，有三個明顯的誤區(qū)。

首先，我們要明確，獨立性并非差異性，也并不會忽略、出離人類的共通性。對于一個具備社會責任的極端的個人行為、想法，正好和全人類是相通、相符的，而不是相反。

其次，我們經常把精神意志與生活態(tài)度混為一談。一個叛逆的人并不一定在生活上是與人為敵的，他也可能是與任何人都友善。我常說希望自己過一種野狗的生活，正是取它的獨立和自在的意義。但我也會補充，有時候野狗有可能會與家狗談戀愛，并不是說它準備變成家狗或者投奔主人了；有時候它也會去咬家狗，并不意味著它要永遠跟家狗?為?敵。