內景，陳設于一個多柱式、多開間式的仿唐斗拱木造空間，依情節(jié)區(qū)隔出大小不一的環(huán)境，讓角色能自由活動其中；也為了使攝影、燈光有充分的空間攝錄，所以將每一開間稍微放大加高，后來每個空間又因運鏡、景深需求，以及讓演員能更從容自在地生活其間，所以空間格局皆加深加寬，氣勢更顯恢弘。我想侯導原本要的是兩座內外兼美、富麗堂皇的寓邸，但因考量經(jīng)費，省去外觀瓦、檐，將經(jīng)費挪至內景陳設，另外也因結構安全考慮，減輕大棟木結構載體的承重。

在唐代，不管是“漢化胡人”或“胡化漢人”（編劇鐘阿城提出的概念），唐人仍舊保有部分游牧民族以帷帳區(qū)隔室內空間的風尚，所以在設計時，選擇將內部斗拱木結構搭實，以各式屏門、窗扇、帳幔、卷簾、紗簾、紗帳、垂簾等，并綴以各式紗帳、屏風、屏門彩繪去鋪陳內部空間。

大小道具、飾品的選擇亦多受孟暉著作《花間十六聲》啟迪（原是作家房慧真引介），小道具很多是旅行烏茲別克斯坦及日本、韓國購買；許多大形動物造型燭臺、多層次的猴子高臺油燈在北京定制，蠟燭都是美術組同事買蠟油仿古色自制。各式大榻、榻椅、側榻、案、幾等家具大多是在臺灣請木工師傅以實木定做，也有一部分在北京訂購運送返臺陳設。

我非常喜歡文藝復興時期的繪畫，尤其是達·芬奇與拉斐爾的畫作，人物畫與背景通常細膩豐富，層層堆棧的色彩與肌理，貼近觀看畫像背景，色澤與層次多樣的山河田園（例如知名的蒙娜麗莎畫像），那是藝術人文達到頂峰才會顯現(xiàn)的氣勢；觀賞故宮唐、五代畫作，也有此種盛世的細節(jié)與色調，其中《秋林群鹿圖》與《丹楓呦鹿圖》，雖是五代畫作，其色澤層次多彩，紅橘幽藍對比細膩，想必前朝唐風亦是如此。這兩幅畫作給予室內屏風彩繪諸多靈感，其中鹿的意象姿態(tài)，在設計上給予諸多有關動物的聯(lián)想。唐人愛動物，馬、鷹、豹、虎、獅、猴、狼、孔雀、白鶴等，所以也選擇將各種動物姿態(tài)彩繪于木屏門、紗帳之上，有時隱涵角色性格，有時彰顯氣勢，或華麗氛圍，或是呈現(xiàn)某種無以名之的視覺色調……

唐人亦愛花草植物，在角色的生活空間里，選擇將各式花草擺設在不同動物造型的花器上，姑且不論唐代是否有此花色、花草，有時是取其色澤，有時花色、花影、花香在燭光的映照下，能讓室內空間多一層鮮活敞亮的層次感。另外花與人，或多或少，有某種隱晦的關聯(lián)性，田元氏房，艷紅的孤挺花，象征性格高傲強烈，嘉誠居處的牡丹意象，有雍容華麗之感，尤其白色牡丹，又多了一層清明孤獨的意涵。

另外唐張萱《搗練圖》、《虢國夫人游春圖》、周昉《簪花仕女圖》等畫作，在服裝、飾品、發(fā)簪、發(fā)式、妝容設計上助益良深，無論是布料的紋樣、質感、仕女姿態(tài)或服裝樣式……細節(jié)華美，皆給予無限的想象。

總之，設計有時是很主觀、很直覺、很個人的……在“設想”劇情中的時、空、情、景，很多想法是來自平常涉獵的累積與沉淀。而終究電影是導演的藝術，身為美術，在想象每一場戲的視覺氛圍時，倘若以做菜來比喻拍電影，侯導是大廚，我負責備料，職責是務必慎選食材、確保質量合宜正確，且契合大廚的需要，因為這是做出佳肴的第一步。