最近的一部直接面對舊社會產(chǎn)生的情感問題的罕見例子是米哈爾·羅薩的《劃痕》(2008),講述一個女人聽到流言,說和她相親相愛幾十年的丈夫竟然是一個秘密警察,為了間諜活動才和她結(jié)婚,她的整個認知都遭到了難以忍受的顛覆。在所有對這種偏執(zhí)的探索中,以同樣的主題獲得了巨大成功的是弗洛里安·亨克爾·馮·多納斯馬克導(dǎo)演的《竊聽風暴》(2006),講述東德國家安全局的一名官員良心發(fā)現(xiàn)。不同于馮·多納斯馬克“在可靠的歷史距離范圍內(nèi)表現(xiàn)事件”的電影觀念,《劃痕》的故事設(shè)定在一個已經(jīng)不存在了的國家,甚至在不違背當時情況的背景下設(shè)計了一個合乎情理的樂觀結(jié)局。
近幾年另一部非常流行的關(guān)于東德的電影是沃爾夫?qū)へ惪说摹对僖?,列寧!》?003),本片荒謬但引人入勝地表現(xiàn)了一個熱忱的東德統(tǒng)一社會黨黨員,她從長期昏迷中醒來時已經(jīng)是1989年之后(東德不復(fù)存在),她的身體虛弱,任何刺激都將致命。為了不讓她受到突然的刺激,她的家人隱瞞了社會變遷的事實,不斷在她面前荒謬地上演著東德仍然繁盛的戲碼。這種情況幾乎允許貝克在描述德意志民主共和國時期的同時,沉溺于幾乎沒有遮掩的懷舊情緒中(這種情緒甚至有個特定的稱謂叫作“東德情結(jié)”或者“前東德人的思鄉(xiāng)病”)。同樣對過去看法樂觀的還有匈牙利音樂喜劇《多利鳥》(1997)和《匈牙利制造》(2008),講述的都是六十年代初期的故事。當時雅諾什·卡達爾寬松的“土豆燒牛肉式社會主義”帶給匈牙利人民比東歐其他國家人民更高的生活水平,九十年代經(jīng)濟改革顯出惡果的時候許多匈牙利人大聲重申這一點。這些音樂劇并不是為了美化過去(西方電影常這樣,給過去加上玫瑰色的赦免色彩),但它們受歡迎的程度也足以說明問題了。而波蘭沒有卡達爾時期,也就沒有類似的作品。
在七八十年代,波蘭電影人是中東歐同行中最敢于直言的。他們受到了當時情勢的鼓舞,對此,馬雷克·哈爾托夫總結(jié)為:這是一個兩極分化的世界,其中唯一有意義的區(qū)分就是在“我們”與“他們”之間。在波蘭,藝術(shù)標準總是要服從于政治標準。是一個異見分子,就意味著是一個真正的藝術(shù)家。
但在1989年之后,前異見分子已經(jīng)在政府里任職,瓦文薩甚至擔任了總統(tǒng),此時“一個異見分子”又指的是什么?這還是可能的嗎?或者,這還是值得追求的嗎?當然,觀眾不再對七八十年代波蘭銀幕上曾進行過的偉大的意識形態(tài)斗爭感興趣了:他們有更加切身的現(xiàn)實憂慮,但在這一切都可以被公開討論時,波蘭電影卻無力作出回應(yīng)了。與此同時,突然之間,電影人不得不比此前更加重視觀眾,因為在這個勇敢的新時代,只有當電影被認為能吸引到一定觀眾的支持時,才有可能籌措到資金。
新的開始:波蘭、捷克、匈牙利
九十年代波蘭經(jīng)濟受挫,意味著電影越來越難獲取投資,新的商業(yè)規(guī)則更傾向于那些拍攝純粹的商業(yè)類型片的導(dǎo)演,或者是1989年之前已經(jīng)建立了相當高的藝術(shù)聲譽的導(dǎo)演。從國際上來看,九十年代波蘭電影中的著名導(dǎo)演還是那些熟悉的名字:阿格涅什卡·霍蘭和基耶斯洛夫斯基、瓦伊達和扎努西。他們大部分的影片都是國際聯(lián)合攝制的,具有不同等級的“波蘭性”?;籼m的德語對白影片《歐洲,歐洲》(1990)和法語對白影片《奧利弗,奧利弗》(1991)頗有爭議也很商業(yè)化,在這之后她去了好萊塢?;孤宸蛩够恢痹跉W洲,但工作主要是用法語。除了早期的影片《維羅妮卡的雙重生活》(1991)還用了波蘭場景和波蘭人物之外,他那個時期的作品只有《三色:白》,在文化意義上來講是一部波蘭影片,諷刺刻畫狗咬狗的九十年代資本主義社會。1996年他英年早逝,此后他越來越被視為“歐洲的”,而不是“波蘭的”。