而洪深據(jù)上劇改編的《少奶奶的扇子》，保留了原創(chuàng)中非常感人的劇情，但將人物的性格、語言、習俗都完全中國化了。劇中人的名字也變成了中國的，地點由倫敦轉(zhuǎn)為上海，資產(chǎn)階級的太太轉(zhuǎn)為實業(yè)家的兒媳婦；賦予它濃郁的中國氣息和上海鄉(xiāng)土風味，讓人覺得興味盎然，就像是發(fā)生在身邊最熟悉的平常事。洪深在劇中兼演主角劉伯英。

排演的過程中，洪深十分反感文明戲時期演員們散漫的作風，建立了正規(guī)的排演制度，要求在排演場上各色人等都必須嚴守紀律，不得遲到早退、任意行事，一切服從排演主任的指揮。他還提出了演員在臺上的“十不可”，如“不可偷懶，不細聽不理會劇中人的說話”；“不可做無宗旨的舉動，引起觀眾的誤會”；“形容不可過火，宜求自然”；“不可自私自利，獨出一個人的風頭”等，甚至對于演員如何表現(xiàn)角色的個性、發(fā)音、舉動也都有嚴格的規(guī)定。

關(guān)于導演，洪深則強調(diào)必須正確表現(xiàn)出原作的精神和風格來。他說：“排演必有其道焉。道者為何？即將劇中之主義、對話、動作、表情、化妝、布景之力，一一為之傳出，而期間尤宜了解編者之本旨，于劇情不可有絲毫之增減?！?/p>

不難看出，洪深為戲劇協(xié)社立下的這些排演章程和規(guī)矩，已經(jīng)是相當完整的一套新的導演制度和方法。實踐的結(jié)果，使戲劇協(xié)社的表演藝術(shù)和舞臺美術(shù)都有了明顯的提高與進步；同時，導演藝術(shù)和導演職能也日益在演員和舞臺創(chuàng)作中得到了正確的理解與尊重。

洪深對舞臺布景、服裝、道具也大下功夫，力求寫實，可以說《少奶奶的扇子》是在我國話劇舞臺上第一次采用了真門真窗的硬式立體布景。連燈光、音響也按晝夜、氣氛不同而變化，與生活化的表演渾然一體。整個舞臺呈現(xiàn)出一種嶄新的、與文明戲和受文明戲影響的愛美劇完全不同的舞臺風貌，與西歐戲劇更加接近了。

演出的那一天，觀眾們目不轉(zhuǎn)睛，他們被如此精美的舞臺、漂亮的演員、非常生活化的臺詞和令人感動的故事深深吸引住了。經(jīng)過洪深嚴格的排練，舞臺上的寫實藝術(shù)風格達到了完美的和諧與統(tǒng)一，演員的表演是那么自然、細膩、真實，就像是在講述一個發(fā)生在身邊的故事。

演出當即獲得了成功，根據(jù)當時的報道，該劇演出時“有萬人空巷之盛況”。作為中國第一個真正系統(tǒng)學習過西方導演藝術(shù)的青年導演，洪深的實驗是成功的。后來洪深本人也對自己的作品作出了如下總結(jié)：“《少奶奶的扇子》無論是表演的動作與發(fā)音的技術(shù)，處理布景、光影、大小道具的技術(shù)，化妝與服裝的技術(shù)，甚至廣告宣傳的技術(shù)，到表演《少奶奶的扇子》的時候，都獲得了相當滿意的實踐了。”

洪深是江蘇常州人，出身于書香門第，父親洪述祖一度在袁世凱的內(nèi)務(wù)部工作。他早年就讀于上海的教會學校徐匯公學和南洋公學，由于從小喜歡粉墨登場，那時的他就經(jīng)常參加該校的學生演劇活動，后來還成為清華園中引人注目的喜劇活躍分子。他不僅參加演出，并開始寫作劇本，先后創(chuàng)作、演出了獨幕劇《賣梨人》、五幕劇《貧民慘劇》。這兩個戲劇都以深切的同情反映了下層貧民的生活，諷刺了不合理的社會，顯示出洪深在戲劇藝術(shù)方面的才能和天賦。