“沒有人看完我的畢業(yè)作品還會說，這小子不會拍電影。”李安自己講過的。

在拜會導演之前，我聽了從《推手》（1991）開始的12部電影的主要音樂，記下了他上過手的樂器。李安喜歡吹簫，也喜歡胡琴，嗯，他還跳過一個多月的芭蕾?！侗L暴》里用了簫，如泣如訴、哀而不傷的簫聲很托得住20世紀70年代美國人“時代變了，人心還沒跟上怎么辦”的惶惑，音樂類型是當時流行的極限音樂?！稊啾成健防飶念^至尾是一把簡單的吉他，李安把它用出了古琴的味道，又像中國的書法，簡簡單單，卻浸透著復雜和深邃?！杜P虎藏龍》里，馬友友那把價值250萬美元的大提琴拉得像胡琴，是飄在整體音樂之上的一根筋。法國作曲家亞歷山大·戴斯培（Alexandre Desplat）接手《色戒》時，李安的要求是，音樂要像敘事抒情詩，少一點浪漫，色彩不要太豐富，以免觀眾分心，請他從《豹人》（Cat People，1942）、《美人記》（Notorious，1946）這種好萊塢老片子的音樂里找感覺——李安當年在臺北藝專除了課堂看片，每周另看10部電影，后來保持每周看片7部到10部，當然拍片后就沒時間看這么多了?！渡倌昱傻钠婊闷鳌返挠《纫魳肥羌幽么笠魳芳饮溈恕ぬ萍{（Mychael Danna）做的，他對印度下過功夫，太太也是印度人。他駕輕就熟的電子樂、管弦樂，配合印度特有的西塔爾、印度鼓，再加上泰米爾語的人聲，共同孵出主題曲Pi’s Lullaby，離人近，離神不遠。

上海電影節(jié)論壇上，李安一如既往地謙虛著：“我是36歲才開張，很晚熟的人……”事實上，他在藝術方面是相當早熟的（甚至可以追溯到他在臺灣藝專二年級時拍的第一部18分鐘超八厘米黑白短片《星期六下午的懶散》，靈感來自余光中的短篇小說《焚鶴人》），只是，世俗意義上的成功來得晚了些。李崗初看《分界線》時大吃一驚：“哇，我老哥怎么會這個樣子，沒有經(jīng)過青澀階段，一出手作品就已經(jīng)很成熟了?！边@底下，不僅有臺北藝專三年、伊利諾伊大學兩年、紐約大學三年共同夯實的戲劇史、劇本研讀、表演、導演、劇場運作的基底，不僅僅是王大川、鄧綏寧、丹·柯林曼這些高明老師的耳提面命，不僅僅是麥克·尼克斯《畢業(yè)生》、伯格曼《處女之泉》、狄西嘉《單車失竊記》、安東尼奧尼《欲海含羞花》（大陸譯為《蝕》）這些經(jīng)典的滋養(yǎng)，更有一個從小“看葉子飄半天還不讀書”、長長久久迷迷糊糊游離在精神世界里、好像生來就為拍電影這一件事情的人的癡情和天分，還有最后落定在臺南的那個家所代表的文化的根性支撐。