阿維娃·布瑞夫山姆·J.米勒

《后9·11時(shí)代的恐怖片》一書討論了9·11之后興起的恐怖片潮流。在《紐約客》的9·11?？校矕|尼·雷恩認(rèn)為，那一天的場(chǎng)景是“好萊塢電影所難以企及的”。以雷恩為首的評(píng)論家普遍認(rèn)為，美國觀眾在經(jīng)歷了9·11恐怖襲擊事件之后，又有誰還會(huì)想在大銀幕上消費(fèi)暴力影像呢？人們?cè)谟H眼目睹了9·11的情景之后，他們普遍的反應(yīng)都是“這簡(jiǎn)直像電影一樣”。這個(gè)創(chuàng)傷后的反應(yīng)宣告了一種電影流派的行將滅亡：那種只能讓觀眾想起他們努力想忘掉的災(zāi)難，或者在那場(chǎng)真實(shí)的災(zāi)難面前顯得蒼白無力的恐怖電影。但另一方面，有一些評(píng)論則認(rèn)為，恐怖電影是再現(xiàn)9·11及其影響的最佳媒介。2001年10月23日，《紐約時(shí)報(bào)》的一篇文章認(rèn)為，恐怖電影為了適應(yīng)新的全球化語境會(huì)做出怎樣的改變：“恐怖電影正嚴(yán)正以待，希望闡釋這一話題……它是最全能的流派之一，是能夠詮釋所有新聞性話題的通用媒介。如今，正是恐怖電影開始解決一些嚴(yán)肅命題的時(shí)候，它將不僅僅只是一個(gè)標(biāo)記大事件的電影，而且更會(huì)追溯到二十世紀(jì)五十年代的恐怖片傳統(tǒng)，恐怖電影將會(huì)作為一個(gè)比喻出現(xiàn)?！贝_實(shí)，在過去的十年中，無論是知名影視公司還是影人工作室的獨(dú)立制作，恐怖電影都經(jīng)歷了一個(gè)蓬勃的復(fù)興之路。恐怖電影如今更是占據(jù)了票房市場(chǎng)的一席之地，它們吸引了眾多一流的電影人才，獲得了無數(shù)獎(jiǎng)項(xiàng)的青睞。同時(shí)，它們也變得越來越黑暗，越來越驚悚，越來越帶有天啟意味。

《后9·11時(shí)代的恐怖片》一書討論了過去十年中恐怖片所扮演的寓言角色。書中分析了這一潮流中的許多主題：電影所暗喻的具體事件，比如世貿(mào)中心的重建、伊拉克戰(zhàn)爭(zhēng)、巴格達(dá)中央監(jiān)獄以及其他場(chǎng)所所發(fā)生的囚禁虐俘事件；性虐恐怖片的興起；對(duì)經(jīng)典恐怖電影的致敬以及傳統(tǒng)怪物的重新使用（比如吸血鬼，B級(jí)電影中的怪物，以及僵尸等）；同時(shí)還有利用電影技術(shù)來制造恐怖場(chǎng)景的新風(fēng)尚。通過這些不同的角度，我們希望可以提供一種新的方式，讓我們可以將恐怖電影闡釋成為一種帶有寓意的流派，一種“產(chǎn)生意義的機(jī)器”——借用朱迪思·哈伯斯塔姆用來描述哥特式怪物的術(shù)語——將具體轉(zhuǎn)換成了表意。