今天，很多影壇上十分重要的攝影新銳們，說起他們?yōu)槭裁磿Q定走向攝影這一途時，總是這么說著：

在19×× 年，我第一次看到布列松的照片時，才整個知道“攝影”就是我要用生命去履行的工作……

布列松也不例外，他正是受到一張照片所傳達的影像的震撼，而改變整個命運的。在布列松家的飯廳的墻上，有一張照片被夾在許多東、西名家的繪畫作品中，這是一幀20 世紀30 年代的復(fù)制品。每當有人好奇地問他為什么掛著這幅攝影作品時，他都這么回答：

這是我第一次看到時，就一直深受其影響的影像。它使我決定走入攝影。

在普遍易見的資料中，布列松都顯得有點故意不說出這是何許人的杰作，仿佛擔心他的一句話會使這位名不見經(jīng)傳的前輩，立刻走紅起來一般。

不過，他也有說漏嘴的時候（在所有的訪問中，他只提過一回）。這位匈牙利攝影家馬丁·莫恩卡齊是個鮮為人知的人。這張照片拍的是三個小孩奔向大海的情景。然而在所有的評介討論中，都從來沒有將這張照片刊登出來，又是令人一頭霧水。

經(jīng)過幾年的多方留意，筆者終于在瑞士的Camera 雜志上(1979.12) 找到這張被印成撲克牌大小的照片，也才知道莫恩卡齊的一點點資料：他生于1896 年，只比布列松大十二歲，算是同年代的影像工作者。死于1963 年，活了六十七歲。布列松在1974 年被訪問時才正式提到他，而那時他已死了十一年之久，早就被世人忘得一干二凈了，根本無緣因“影響了布列松一生”而沾上半點福分。

《斯噶尼克湖邊的黑人男孩》是這張照片的標題。它的現(xiàn)形，讓人完全明了：原來布列松的風格形成是有源頭的。布列松的“決定性時刻”哲學，用最簡單的幾句話來解釋就是：

生活中發(fā)生的每一個事件里，都有一個決定性的時刻，這個時刻來臨時，環(huán)境中的元素會排列成最具意義的幾何形態(tài)，而這種形態(tài)也最能顯示這樁事件的完整面貌。有時候，這種形態(tài)轉(zhuǎn)瞬即逝。因此，當進行的事件中所有元素都是平衡狀態(tài)時，攝影家必須抓住這一刻。

我們細看這張照片：三個小孩赤裸著身子，他們的體態(tài)、步伐、雙手垂擺或上揚的姿勢，以及三個人重疊的透視，加上三個人的視線（雖然是背面，也能感覺到）和海浪沖上來的動態(tài)，都在黃金比例的長方形框框內(nèi)，呈現(xiàn)無懈可擊的完美組合。這種極度飽和的影像，令人根本無法想象它們彼此的關(guān)系還會有其他組合的可能性。這就是“決定性時刻”的真髓。

亨利·卡蒂埃－布列松，這位沒人敢批評的超級大師，從默默無聞的攝影作品中得到了啟示。然后，他開始制造了無數(shù)張令所有人都震撼無比的影像。