很多年來，有一個問題一直困擾著我：我要把什么音樂帶出去呢？作為一個中國的音樂家，我能奉獻(xiàn)什么呢？我慢慢發(fā)現(xiàn)，那就是中國的民歌。中國是一個多民族的國家，不同的語言和地理環(huán)境，孕育了風(fēng)格迥異的民間音樂，而這些獨(dú)特的音樂性格，在民歌中體現(xiàn)得最為明顯。比如《蘭花花》，這是一首陜北民歌，每次演唱的時候，我的眼前都會浮現(xiàn)出千溝萬壑的黃土高原，我也會想到，在那干涸的黃土地里倔強(qiáng)地生長出來的愛情花朵。這首歌第一次改編是在輪回樂隊的時候：趙衛(wèi)把吉他按照中阮的方式定弦，聽起來古韻十足，中段加上電吉他和打擊樂的配合，使整首歌內(nèi)在的張力很大，有一種在時光中追憶的感覺。

絲路樂團(tuán)錄制第一張專輯時，我和作曲家李滄桑一起改編了一個絲路樂團(tuán)的版本，樂隊中的琵琶，勾勒出中國元素的線條，大提琴低沉的旋律，讓這首歌充滿了故事性。在后半段，印度鼓、康加鼓和阿拉伯鼓組合而成的節(jié)奏型，給這首歌加入了流暢而有力的節(jié)奏，如同一首憂傷而激昂的行板。后來，絲路樂團(tuán)受邀錄制全美最熱門的脫口秀節(jié)目《今晚》，我們專門演唱了這首中國的《蘭花花》，成為這個節(jié)目歷史上播出的第一首中國民歌。很多華人打來電話說，聽起來倍感親切。我了解他們的感受，客居他鄉(xiāng)，在異國的媒體上可以聽到自己的民歌，該有多么欣慰和自豪。

第三版《蘭花花》是中國喜鵲樂隊的版本。喜鵲樂隊是絲路樂團(tuán)的中國分組，是為了更好地挖掘中國傳統(tǒng)作品而成立的。中國民間音樂很講究默契，稱之為“肩膀頭”，意思是說只要領(lǐng)奏稍微示意，大家就可以心領(lǐng)神會，使音樂收放自如——這必須長期排練磨合才能做得到。為了達(dá)到更好的效果，在絲路樂團(tuán)辦公室的支持下，我請來了幾位音樂界的好友，他們都是各自專業(yè)領(lǐng)域的高手，從而成立了中國喜鵲樂隊。

《蘭花花》是我們改編的第一個作品，雖然只有笙、琵琶、吉他、非洲鼓四件樂器，但是大家出色的技巧讓音樂語言極其豐滿，真是以一當(dāng)十，但是跨界就意味著，要適應(yīng)未知的領(lǐng)域。在開始的排練過程中，琵琶演奏家李暉，雖然在韻味和技術(shù)上都是頂尖水平，但是對于流行音樂看似簡單的動律，卻花了一些工夫去適應(yīng)。吉他演奏家劉麟，是中國流行音樂界大哥級人物，但當(dāng)他碰到民歌這種“不規(guī)整”的節(jié)奏型，也是要耐心研究，如何才能既保持流行音樂迷人的律動，又不改變民歌原有的旋律線條。這種探索，對于中國音樂的現(xiàn)代演繹是很重要的嘗試。我希望在未來可以把喜鵲樂隊的樂譜出版發(fā)行，讓更多喜歡跨界音樂的朋友作為參考。

我愛民歌，也愛唱民歌，無論在任何國家，即便語言不同，但民歌旋律的地域色彩所營造出的音樂意境，也同樣可以向觀眾傳達(dá)來自中國的音樂魅力。而民歌里所包含的那些動人的故事、真摯的情感，又會為音樂的改編帶來極大的想象空間——那看似簡單的一段旋律，其實(shí)是人們心靈深處的最真實(shí)的渴望。

我愛民歌，因為那一首首洗盡鉛華的民歌，正是音樂本來的樣子。