薛覺先頗重視劇本和注意劇本的改革，他認(rèn)為戲劇“實(shí)能易俗移風(fēng)，為社會教育之利器”，因而主張“戲劇藝術(shù)，應(yīng)該跟著時(shí)代同行并進(jìn)，那才不會落伍而趨于泯滅！”“我們從事戲劇工作，總該走在觀眾的前頭，那才不會被觀眾摒棄。”在革新劇本的同時(shí)，薛覺先還注意改革編劇制度。從前粵劇新編的劇目，都是由“開戲師爺”壟斷編劇，有的劇目甚至只有簡單的提綱，由“開戲師爺”在粵劇藝人棲宿的“紅船”或酒家對演員“講戲”，就搬上舞臺演出?！把︸R爭雄”期間，劇團(tuán)羅致了一批專業(yè)編劇，專為本劇團(tuán)編戲。薛覺先經(jīng)常和編劇、音樂人員一起“度橋”（構(gòu)思故事情節(jié)）寫戲、設(shè)計(jì)音樂唱腔，或?qū)”炯右詤⒂?，從而使劇本的質(zhì)最大為提高。（按：三十年代“省港班”興起后，編劇家只“度橋”、“度曲”，和過去的“開戲師爺”作風(fēng)不同。）

“覺先聲”劇團(tuán)全盛時(shí)期，編劇人員人才濟(jì)濟(jì)，包括有馮志芬、麥嘯霞、南海十三郎（江楓）、莫志翔、黎奉緣、李少蕓等，其中馮志芬、南海十三郎更被視為靈魂。當(dāng)年薛覺先首本名劇計(jì)有《胡不歸》、《女兒香》、《花染狀元紅》、《范蠡獻(xiàn)西施》、《冤枉相思》、《歸來燕》、《嫣然一笑》、《含笑飲砒霜》、《半生脂粉奴》、《白金龍》、《俏郎君》、《姑緣嫂刦》、《粉面十三郎》、《武潘安》……等等，不能盡錄。其中《胡不歸》一劇更被譽(yù)為“廣東莎士比亞名作”，此劇享譽(yù)五十多年，幾乎成為粵劇生旦必演的劇目。薛覺先當(dāng)年演出《胡不歸》后，引起極大的轟動，影響遍及海內(nèi)外。一位劇評家甚至說：“凡有井水處，即有人能唱《胡不歸》?！弊阋娖溆绊懙膹V遠(yuǎn)。薛覺先樂于扶掖后輩，在提拔和培養(yǎng)人才方面也盡過很大努力。他的正式弟子不多，但受過他栽培的可不少。早年只收過陳皮梅（有“女薛覺先”之稱）、白雪仙、尹靈光（早已轉(zhuǎn)業(yè)）三個(gè)徒弟，后來卻是“桃李滿門”。包括陳綿棠、呂玉郎、盧海天、麥炳榮、梁素琴、薛覺明（薛氏九弟）、白龍珠、許珊珊等。蘇少棠、李香琴則是他的徒孫。他在香港最后收的弟子是林家聲，在廣州最后收的弟子是羅家寶。此外，他還培養(yǎng)了花旦李艷秋、李翠芳及后來的上海妹、楚岫云等人。而他最擅長的還是花旦戲，因?yàn)樗^去跟名花旦千里駒、陳非儂合作過，耳濡目染，得其神髓，并且以其所長誘掖后進(jìn)。