今天新型的音樂節(jié)和19世紀(jì)時(shí)歌劇的爆炸式發(fā)展還有一點(diǎn)共同之處：它們?cè)诎l(fā)生時(shí)都尚未產(chǎn)生經(jīng)典之作。像如今在電影院和商業(yè)舞臺(tái)上一樣，觀眾期望在劇院和音樂廳中聽到些新東西，是否由受追捧的著名藝術(shù)家演出并不重要。不錯(cuò)，隨著時(shí)間的推逝，每一種活著的藝術(shù)都會(huì)發(fā)展出自己的經(jīng)典作品或藝術(shù)家，成為保留曲目的內(nèi)容，比如，多尼采蒂（Donizetti）創(chuàng)作的75部歌劇中有三四部現(xiàn)在仍在上演，數(shù)碼光盤錄制（DVD）的經(jīng)典老電影是另一個(gè)例子。搖滾樂也是如此。但如果一種風(fēng)格或體裁的發(fā)展已經(jīng)枯竭，或與大眾脫離了聯(lián)系，只剩下一些死去的經(jīng)典作品或大眾無法欣賞的先鋒派作品，那么情況就不妙了。自從第一次世界大戰(zhàn)以來，西方古典音樂就處于這種境況，20世紀(jì)60年代之后的爵士樂也陷入同樣的困境。試圖采取革命性的手法擺脫傳統(tǒng)，使這兩種音樂重振雄風(fēng)的努力皆以失敗告終。做出的努力盡管引起了聽眾的注意，但并未得到普遍接受。在今年的（瑞士）韋爾比耶音樂節(jié)上，除了爵士樂外，演奏的曲目有56位已故作曲家的作品，活著的作曲家最多只有五六位，而且只演奏了他們作品的節(jié)選。除俄羅斯作曲家的作品外，幾乎沒有20世紀(jì)下半葉的音樂。在世界知名的音樂節(jié)上不要指望有意外的驚喜。

另一方面，以搖滾樂和流行音樂為主的（丹麥）羅斯基勒音樂節(jié)今年在舉辦的四天之內(nèi)一共有大約10萬人參加，有來自世界各地的170個(gè)樂隊(duì)演出，這些樂隊(duì)有的出名，有的并不出名，但它們演出的幾乎都是出乎意料的原創(chuàng)的新曲子。所以，這個(gè)音樂節(jié)像是一次新景奇觀目不暇給的旅行。一個(gè)名叫“無政府晚間娛樂”的樂隊(duì)說，誰若是感興趣，甚至可以比較“弗蘭克·扎帕、維瓦爾第和約翰·克特蘭之間是否有共同之處”?？梢娫诠诺湫问降囊魳吠磺暗臅r(shí)候，非古典音樂正在開辟新的道路。

比如，在全球化的時(shí)代，由兩個(gè)年輕的英國人發(fā)起的WOMAD（音樂舞蹈的世界）基金會(huì)致力于推廣所謂的世界音樂，也就是世界上各種音樂傳統(tǒng)之間的聯(lián)系。今年，WOMAD基金會(huì)在英國、澳大利亞、新西蘭、西西里（地區(qū)）、西班牙、加那利群島、韓國和斯里蘭卡都舉辦了音樂節(jié)。僅在西西里陶爾米納圓形劇場的演出就聚集了來自布隆迪、牙買加、南非、韓國、西西里（地區(qū)）、中國、佛得角、英國和愛爾蘭的藝術(shù)家。這種探索背后經(jīng)常悸動(dòng)著文化的或顛覆性的，甚至是政治的動(dòng)力。這方面有說服力的證明是自從1960年以來巴西音樂的興盛，現(xiàn)在巴西音樂當(dāng)然已是世界聞名，不過它不屬于我們這次討論的范圍。

關(guān)于這類藝術(shù)節(jié)，“為何要舉行”這個(gè)問題的答案不言自明。我們生活的時(shí)代是一個(gè)文化擴(kuò)張和文化變革的時(shí)代。新藝術(shù)節(jié)的特點(diǎn)與其說是擺脫過去，銳意創(chuàng)新，不如說是發(fā)現(xiàn)了藝術(shù)溝通和審美體驗(yàn)的新形式，而這樣的新形式又經(jīng)常是由公眾自發(fā)組織的新團(tuán)體促成的。它們能否成為有知識(shí)、有修養(yǎng)的公眾的總體文化資產(chǎn)的固定部分，這一點(diǎn)尚不得而知。重要的是，公認(rèn)的“官方”高等文化（順便指出，這種文化幾乎完全基于歐洲的模式）不應(yīng)該在制度上把自己與藝術(shù)方面尚未得到承認(rèn)的發(fā)展趨勢隔離開來。在21世紀(jì)，藝術(shù)節(jié)，無論是新是老，只要對(duì)新事物持開放的態(tài)度，就可以在我們這個(gè)不斷劇變中的全球化世界發(fā)揮比上個(gè)世紀(jì)更重要的作用。藝術(shù)節(jié)是自從第二次世界大戰(zhàn)以來才開始增多的，從這個(gè)角度想，21世紀(jì)很可能會(huì)成為這種文化體驗(yàn)形式的全盛時(shí)期。在這方面，藝術(shù)節(jié)的作用當(dāng)然比不上互聯(lián)網(wǎng)，但互聯(lián)網(wǎng)還年輕——最多只有12歲，它對(duì)21世紀(jì)藝術(shù)發(fā)展的影響還無法預(yù)料。