令人瞬間落淚的音符

貝多芬：第七號D大調(diào)鋼琴奏鳴曲

Beethoven: Piano Sonata No. 7 in D major

貝多芬一生創(chuàng)作了三十二首鋼琴奏鳴曲，不只窮盡了當(dāng)時鋼琴演奏上所有的可能語法，而且還運用了超越那個時代鋼琴工藝與演奏水準(zhǔn)的許多旋律與和聲。自己也是鋼琴作曲與演奏雙料大師的布索尼說過一句名言：“以巴赫為基礎(chǔ)，經(jīng)過李斯特，才有辦法到達(dá)貝多芬。”貝多芬的學(xué)生車爾尼，加上車爾尼的學(xué)生李斯特，幾十年在鋼琴演奏技巧上不斷鉆研發(fā)明，才讓貝多芬寫在樂譜上的想法，真正能在鋼琴上實現(xiàn)。

這三十二首奏鳴曲中，最受歡迎的當(dāng)然是幾首有特別昵稱的，例如第八號c小調(diào)《悲愴》，第十四號升c小調(diào)《月光》，第十五號D大調(diào)《田園》，第十七號d小調(diào)《暴風(fēng)雨》……這些都很好聽，在音樂史上也都有特殊的地位。不過，因為一個美麗、令人難以抗拒的故事，如果在三十二首中，一定只能選擇一首，那么我選的，卻是沒有昵稱、沒有那么有名的第七號D大調(diào)奏鳴曲。

故事是當(dāng)年正在巔峰狀態(tài)的蘇聯(lián)鋼琴家里赫特，到布達(dá)佩斯訪問演出，演奏這首奏鳴曲時出現(xiàn)了神奇的狀況——在一個音符上，一半以上的聽眾竟然同時掉下淚來。更神奇的是，兩位當(dāng)年有幸參加那場演奏會的人，三十年后相聚，聊起那場演奏會，回想起那個神奇的音符，竟然又不約而同，再度流下感動的眼淚來。

聽音樂會聽到想哭，是許多人常有的經(jīng)驗，可是，半場以上的人都落淚，而且都在同一瞬間落淚，怎么可能！然而，若是你了解里赫特彈琴創(chuàng)造出來的特殊音色效果，若是你認(rèn)真聽過這首貝多芬第七號鋼琴奏鳴曲，那看似不可思議的事件，就變得可以理解了。

這首貝多芬早期的作品，創(chuàng)作于一七九八年，用的是當(dāng)時貝多芬野心勃勃極力開發(fā)的“大奏鳴曲”形式，所以一共有四個樂章。第一樂章以急板出現(xiàn)，接著卻是戲劇性降速的緩板第二樂章，第三樂章安排了快板的小步舞曲，最后以同樣快板的輪旋曲結(jié)尾。

這部作品最特別的焦點，是第二樂章。緩板樂章卻用了平常用于第一、第三快板樂章的“呈示發(fā)展再現(xiàn)”奏鳴曲形式，而不是古典主義時期慢速樂章習(xí)慣使用的分段反復(fù)回繞。貝多芬在樂曲指示上，除了“緩板”，還加上了“憂傷”。他曾經(jīng)對學(xué)生辛德勒說明：這樂章要“用各種光影變化的色調(diào)，來描寫悲傷者的心情”。換句話說，這是用音樂來追摩悲傷的種種情緒變化的作品，而且意圖在音樂中表現(xiàn)視覺明暗變化。