然而，歷來也有許多音樂家和音樂史家不買這個故事的賬。不相信《哥德堡變奏曲》是催眠曲這個陣營的大將之一，正是另一位與這首樂曲永遠聯(lián)結(jié)在一起的歷史人物——鋼琴家古爾德（Glen Gould）。

古爾德提出的反對理由之一是，只付四十個路易金幣，怎么可能換來巴赫這樣一首長達三十個變奏，演奏起來至少四十分鐘的龐大鍵盤曲？古爾德不相信故事真實性更關(guān)鍵的態(tài)度在——聽這樣的曲子，怎么可能睡得著？

這首變奏曲，絕對不像形式表面看起來的那么工整、單調(diào)。巴赫在作品中嘗試了多少不同的手法，里面完全看不到考慮催眠功能而來的拘束。沒有特別沉穩(wěn)的音域，沒有特別緩慢的節(jié)拍，沒有避免激烈樂曲涌現(xiàn)的限制，音樂自由流淌著，上下左右、無所忌諱地探索不同聲音情緒，這怎么可能是一首讓人聽了會睡著的曲子？

的確，很多人第一次聽到古爾德彈奏這首曲子的錄音，都會忍不住坐直上身，甚至前傾朝向音樂的來處，仔細認真聆聽。古爾德在一九五五年第一次灌錄《哥德堡變奏曲》，一炮而紅，不只讓他自己快速躋身名鋼琴家之列，而且讓《哥德堡變奏曲》聲名大噪，還改變了二十世紀后半葉巴赫音樂的演奏風格。

一九五五年之前，巴赫鍵盤音樂的主流，是由蘭多芙斯卡（Wanda Landowska）帶領(lǐng)的大鍵琴復古樂風。蘭多芙斯卡參與設計、制造了能發(fā)出較大音量的大鍵琴，又練出一身將大鍵琴音樂性發(fā)揮到淋漓盡致的功夫，一時披靡，說服許多人，鋼琴根本不是個呈現(xiàn)巴赫的適當樂器。

然而古爾德錄音一出，巴赫音樂在鋼琴上取得了新的生命。古爾德讓《哥德堡變奏曲》中那么多不同變奏聽來都再自然不過，那琴音好像超越了演奏家，也超越了樂器，自己活著、動著。聽到這樣的音樂，誰還會覺得鋼琴跟巴赫有隔閡、有問題呢？

古爾德一共留下了四個正式的錄音版本，最常見的是一九五五年版和一九九一年版，前者演奏了三十八分鐘，后者呢？五十一分鐘！怎么可能有這么大的差異，而兩個不同版本卻又聽來同等自然、同等具說服力？或許這正是古爾德演奏藝術(shù)最迷人的地方，也是巴赫鋼琴音樂最迷人的地方吧！