為演出創(chuàng)作新的音樂素材，在錄音棚錄音，巡演，然后再回去創(chuàng)作并錄制新的音樂來維持這股勢頭，這就是音樂家的工作循環(huán)。此外，不是所有的工作都需要音樂技術(shù)。雖然大多數(shù)樂隊的最初成員都是好朋友，但當他們變得“認真起來”的時候情況就會立刻不同了。由于樂隊成員的能力水平不同、對樂隊和排練時間的承諾不同會出現(xiàn)各種問題，這就需要樂隊擁有凝聚力和領(lǐng)袖：

成功必然有很大壓力，因為樂隊太同化了，人們來樂隊都只是“感受到音樂上的共鳴”。一旦錢和名譽參與進來，每個人都想找個自己的經(jīng)紀人，所以每個人都要參與管理，每個人都有自己的律師，每件事情就會變得非常復雜”。

（Arrested Development樂隊在Pollock中的講話，2002：96）

接下來，還有許多關(guān)于“搖滾生活方式”所帶來的生理和情感壓力的詳盡記錄，講述了許多廣為認知的關(guān)于毒品、性和音樂的回憶（例如Kiedis，2004）。

也許一個主要原因是，在這么多搖滾藝術(shù)家自愿參與到為了獲取商業(yè)成功而進行的達爾文式競爭背后，是最終成為明星的渴望，伴隨著一種光鮮的、富裕的生活方式所帶來的誘惑。這并不是忽視得到歌迷和評論認可所帶來的吸引力，但很明顯大多數(shù)藝人都渴望這些，還有“錢”。正如柯希納（Kirschner，1998：252）所觀察到的那樣，“成功應(yīng)當被看做是通俗音樂中的中心隱喻，鼓舞并激發(fā)著整個搖滾文化主體”，并創(chuàng)造出了他所說的“成功的延續(xù)”。除了天賦，成功還在于把握做音樂的不同資源和機會。因此，我的興趣現(xiàn)在轉(zhuǎn)移到通俗音樂的“位階秩序”上。