公共演出場(chǎng)合是流派風(fēng)格屬性、表演者的經(jīng)濟(jì)和評(píng)論狀況，以及其觀眾/ 歌迷的屬性的重要指示標(biāo)志。演出場(chǎng)合從街角和公共場(chǎng)合的即興表演、俱樂部和酒吧，到小型的音樂廳和戶外的體育場(chǎng)，形成連續(xù)統(tǒng)一的系列。俱樂部和酒吧在頻率和持續(xù)性上都仍然是現(xiàn)場(chǎng)音樂表演的重要場(chǎng)所。俱樂部和酒吧為當(dāng)?shù)啬切┯斜ж?fù)的一些人提供了練習(xí)的好去處，也為那些更加成型的藝術(shù)家提供了“面包和黃油”的生活保障——他們通常成為演出場(chǎng)地組織的“巡回演出”的一部分。在俱樂部的亮相通常有一些“櫥窗”之夜，類似于有各種風(fēng)格的表演者參加的音樂會(huì)，還有“通宵”音樂會(huì)，以及一些延伸的定期活動(dòng)。這些活動(dòng)對(duì)于積累現(xiàn)場(chǎng)演出經(jīng)驗(yàn)、建立觀眾群和與音樂產(chǎn)業(yè)建立聯(lián)系來說都非常重要。俱樂部也是大部分樂迷參與到現(xiàn)場(chǎng)音樂中來的重要場(chǎng)合，在那些不在全國(guó)巡演線路上的小鎮(zhèn)尤其如此。

現(xiàn)場(chǎng)演出與音樂的真實(shí)性和演出者的“盡職盡責(zé)”之間的等式仍然被歌迷、音樂人和唱片公司高層廣泛認(rèn)同。俱樂部一直承擔(dān)著創(chuàng)新這一神話般的重任，正如20 世紀(jì)60 年代出現(xiàn)在倫敦Marquee 的誰人樂隊(duì)（TheWho），出現(xiàn)在洛杉磯Whisky 的大門樂隊(duì)（The Doors）。俱樂部也能建立新的趨勢(shì)和音樂風(fēng)格并使之流行，正如20 世紀(jì)70 年代在紐約Max’s 和CBGBs以及在克里夫蘭的發(fā)條橙（Clorkwork Orange）和維京沙龍（Viking Saloon）興起的美國(guó)朋克樂，在倫敦100 俱樂部（100 Club）和Roxy、曼徹斯特的電圈（Electri Circus）興起的英國(guó)朋克（參見Heylin，1993；Savage，1991），80年代的DJ文化和高科技舞曲（techno）及它在90年代的各種風(fēng)格（Thornton，1995），以及在過去的10 年中出現(xiàn)的獨(dú)立搖滾（Fonarow，2006）。

在那些沒有太多俱樂部場(chǎng)景的地方，酒吧通常會(huì)擔(dān)任相同的角色。在這個(gè)過程中，它們能夠產(chǎn)生某種特別的聲音和表演氣質(zhì)。在澳大利亞，具有強(qiáng)烈男子漢氣概的“Oz 搖滾”在歷史上一直主導(dǎo)著本土的音樂場(chǎng)景，與20 世紀(jì)80 年代俱樂部的演出合作也是其特征之一（Homan，2003；Turner，1992）。一個(gè)本土的俱樂部或酒吧場(chǎng)所的關(guān)系網(wǎng)絡(luò)可以培養(yǎng)出一片本土音樂場(chǎng)景，或者說培養(yǎng)出一種“本土”聲音（參見第13 章）。

“再次上路”（加熱罐樂隊(duì)［Canned Heat］）：巡演和演唱會(huì)

正如俱樂部和酒吧演出一樣，演唱會(huì)通常是巡演的一部分，它將藝人和他們的音樂展現(xiàn)給潛在的歌迷和購(gòu)買者，樹立一種形象和號(hào)召力。巡演一直很重要，曾經(jīng)幫助英國(guó)樂隊(duì)在20 世紀(jì)60 年代“打入”美國(guó)，以及鮑勃 ·馬利和哭泣者樂隊(duì)在70 年代的英國(guó)取得商業(yè)上的突破性進(jìn)展（第1 章中已經(jīng)討論過），也依然是當(dāng)今國(guó)內(nèi)和國(guó)際音樂場(chǎng)景的關(guān)鍵組成部分。20 世紀(jì)90年代，純粹推廣性質(zhì)的“巡演”成為建立粉絲陣營(yíng)的關(guān)鍵，例如1993 年到1994 年仙妮亞 ·唐恩（Shania Twain）的百貨商店站式巡演。從英國(guó)輸入的著名DJ 成為鞏固當(dāng)今澳大利亞和新西蘭舞曲音樂場(chǎng)景的主要因素。