早在一百多年前，尼采的快樂哲學(xué)就曾預(yù)言了活在城市中的新游牧人思想：“這些所謂新游牧人對社會規(guī)范置若罔聞，想要從被編碼的社會地位中逃脫。他們質(zhì)疑被過時道德信條虛無化了的社會觀念，他們反對壓抑欲望，甚至認為要透過解放欲望來讓一切價值重估?！?

八十年代的香港青年，體內(nèi)游動著這種新游牧人因子，香港新文藝片旗手、新浪潮時期代表人物譚家明敏感地看到了這一點，他將哲學(xué)、文化、藝術(shù)蘊含在當(dāng)下青年人的生活場景中——對道德觀念的不屑一顧、對諸種欲望淋漓盡致的沉浸——創(chuàng)作了這部充滿幻滅氣息的沖擊力十足的后現(xiàn)代電影。后來譚家明擔(dān)任王家衛(wèi)電影的剪輯師，把這種可以無限解構(gòu)的風(fēng)格保留了下來。

《烈火青春》也是張國榮自認為電影生涯中的“第一部作品”，張國榮憑借此片贏得了香港電影金像獎最佳男主角提名。他對無根少年Louis的演繹已經(jīng)具有后期他所擅長也是獨有的含蓄、內(nèi)斂而充滿張力的風(fēng)格，贏得業(yè)界一致好評，這也是他人生中第一次入圍影帝大獎。那年他二十六歲。自從張國榮從家里搬出來獨立謀生開始，生活孤獨困苦，前途也是一片渺茫。經(jīng)歷了《紅樓春上春》的恥辱，《喝彩》《失業(yè)生》之類的不良配角之后，第一次飾演有豐富內(nèi)涵的主角，而且還是跟譚家明這么有文化內(nèi)涵的導(dǎo)演合作，自然是很幸運的事，他的春天也從此開始了吧。

不幸的是，這部電影于1982年首度上映午夜場時，很多家長向教協(xié)投訴，十八個教育團體、二十六位中學(xué)校長聯(lián)署向布政司請愿，指出《烈火青春》意識不良；公映首日就遭禁映，七人重檢委員會就此片召開復(fù)審會議，刪去百余尺性愛鏡頭后才獲準上映。

張國榮說：“我本身很喜歡《烈火青春》這部電影，譚家明是一個很好的導(dǎo)演，拍戲時，十分有心思，只是拍得太慢而已（他不知道后來他碰到的譚家明的‘徒弟’王家衛(wèi)更是慢得厲害）。我和他合作很愉快。”

這是一部名副其實的青春片，青春的躁動和欲念已經(jīng)超出了時下一般青春電影不是與家庭就是與制度對抗的老套，它不想編造一個曲折離奇、兒女情長的完整故事，而是采用了碎片式的結(jié)構(gòu)鋪陳青春的火焰。此片上升到探索精神虛無的層次，青春的旋律并不總是歡快和激昂的，Louis和Tomato在旅舍長談，提到《上帝死了》這個插曲其實就是指出了他們的無依和迷茫。

“遠方的船，去了阿拉伯……”這句結(jié)語只是一種寄托，他們追求遠方，就真去了遠方，而遠方是否像海子道出的“除了遙遠一無所有”？