與外百老匯和外外百老匯相似的運動也在美國其他的主要城市傳播開來，如華盛頓、芝加哥、明尼阿波利斯、洛杉磯、舊金山、西雅圖和其他城市。小型團(tuán)體的表演作為大型的、完備的地方劇院的替換選擇。這些可選擇性劇團(tuán)的演出包括經(jīng)典劇目、新戲和實驗性作品。這類劇團(tuán)和藝術(shù)家的特別之處是他們能呈現(xiàn)特殊團(tuán)體感興趣的作品，如女權(quán)主義戲劇、勞工戲劇、拉美戲劇、男同性戀和女同性戀戲劇以及美國黑人戲劇。

在遠(yuǎn)離主要城市商業(yè)中心之外的偏僻地區(qū)出現(xiàn)了替換戲劇，這股潮流正在全球發(fā)生。如倫敦有很悠久的“邊緣”戲劇歷史：這些劇場位于遠(yuǎn)離商業(yè)性的倫敦商業(yè)性西區(qū)的地區(qū)，建立的初衷是為了逃避審查制度，現(xiàn)在上演更多實驗性的作品。

兩個植根于替補戲劇的美國當(dāng)代劇作家　薩姆·謝潑德（Sam Shepard，1943-）和戴維·馬邁特（David Mamet，1947-）是兩位美國劇作家，他們的作品在小型的、替代型的非盈利劇院上演，他們后來成為地方劇院和外百老匯劇院的卓越人物。與一些當(dāng)代劇作家類似，謝潑德和馬邁特的作品混合了高雅藝術(shù)觀念--如美國家庭的困境和美國夢消亡的主題--和借鑒自電影、流行音樂和情節(jié)劇的手法。他們經(jīng)常也模糊現(xiàn)實主義和抽象派的界限。薩姆·謝潑德在外外百老匯發(fā)展了他的編劇技巧，他的作品融合了超現(xiàn)實主義和荒誕派風(fēng)格，并且拋棄了傳統(tǒng)的情節(jié)結(jié)構(gòu)和發(fā)展。他后來的劇本包括《被埋葬的孩子》（Buried Child，他因此劇獲得了1979 年的普利策文學(xué)獎）、《真實的西部》（True West，1980）、《愛情傻瓜》（Fool for Love，1982）和《心靈的謊言》（A Lie of the Mind，1985）。這些作品表現(xiàn)美國神話、美國社會的暴力和美國家庭的墮落。謝潑德也在一些知名電影里演出。戴維·馬邁特從芝加哥的戲劇舞臺走出來。他的作品擁有自然主義的語言和背景，主要是關(guān)于被擊垮的人物，人物的斗爭是可被清晰認(rèn)知的，然而他們沒有提供輪廓鮮明的說明或傳統(tǒng)現(xiàn)實主義式的解決方案。和謝潑德一樣，馬邁特也攻擊美國人生活中一些被固化的理念。他最著名的作品是《美國野?！罚ˋmerican Buffalo，1977）、《拜金一族》（Glengarry Glen Ross，1983）、《奧里安納》（Oleanna,1992）和《波士頓婚姻》（Boston Marriage，1999）。馬邁特也寫作和導(dǎo)演了許多電影。

我們現(xiàn)在將要看到兩種戰(zhàn)后幾年在美國日益突出的戲劇形式：美國黑人戲劇和音樂劇。