明清繪畫。明代離我們不遠(yuǎn)，留下較多的畫作。壁畫很少了，但有些留傳至今，如北平附近的法海寺就有明代壁畫，技藝相當(dāng)不錯(cuò)?？墒氰b賞家和評(píng)論者不把那些壁畫看作藝術(shù)品，他們只把卷軸畫看作藝術(shù)大家的作品。明代初期士人們努力仿效唐宋的繪畫，但他們的作品的氣質(zhì)與唐宋大不相同。山水畫家吳偉追學(xué)馬遠(yuǎn)，卻創(chuàng)立了“浙派”。邊景昭（字文進(jìn)，約1430年）和呂紀(jì)（約1500年）以花鳥畫著稱，風(fēng)格接近黃筌和黃居。林良創(chuàng)立一個(gè)畫派，作花鳥畫特別流暢，類似速寫。浙派的最重要的詮釋者是戴進(jìn)（字文進(jìn)，約1389－1462年），本是畫院畫家，后受人嫉害被逐出畫院。像當(dāng)時(shí)所有的人那樣，他追從宋代大師，尤重馬遠(yuǎn)。結(jié)果卻創(chuàng)立了自己的畫派，畫風(fēng)簡潔清新。

學(xué)院派和浙派都漸漸消失了。后者演變成所謂的“文人畫”風(fēng)格。明代文人畫的四大代表者是沈周（1427－1509年）、唐寅（1470－1523年）、文征明（1470－1559年）和董其昌（1555－1636年）。仇英（約1509－1552年）原來學(xué)習(xí)漆畫，是工筆畫大師，他的作品細(xì)致地忠實(shí)地記錄下當(dāng)時(shí)日常生活的樂趣。明代畫家有一個(gè)突出的共同點(diǎn)，即毛筆的運(yùn)用極為熟練，筆畫出不止是一根線或一小片洇墨，還表達(dá)出調(diào)子力度和精神。明代毛筆的運(yùn)用達(dá)到完美的程度。

清代藝術(shù)承繼了明代的傳統(tǒng)。清初南派山水畫的代表是“四王”，他們是王原祁（1642－1715年）、王鑒（1598－1677年）、王翚（1632－1717年）和王時(shí)敏（1592－1680年）。王時(shí)敏和王鑒師法董源和黃公望，是清代畫家的先驅(qū)。王時(shí)敏以粗大筆觸聞名。王翚是王時(shí)敏的弟子，在運(yùn)筆上超越乃師。據(jù)認(rèn)為他把南派和北派風(fēng)格加以融合，他的老師稱他為畫圣。王原祁是王時(shí)敏的孫子，是四王中學(xué)問最大者，他最得黃公望的意境。王原祁以淡彩山水畫著稱。

陳洪綬（1598－1652年）創(chuàng)立一種繪畫風(fēng)格，看似無意，實(shí)則每筆均精心考慮精心落墨。仿效陳洪綬的人頗多，石濤善畫山水及竹，也是一位看似“隨意”的畫家。這兩人在明代末年已經(jīng)成熟，他們活到清初，由于他們對(duì)后人的影響大，陳洪綬與石濤被視作清代畫家。