受到法國君主直接支持和贊助的美術(shù)學(xué)院和沙龍本來是要維持和培養(yǎng)宮廷和貴族品味的官方機(jī)構(gòu)，也出人意外的成為資產(chǎn)階級品味得以形成的空間。特別是在1737年起每隔兩年在盧浮宮方形油畫大廳舉辦的官方沙龍畫展。畫展因?yàn)橄蛞话愕墓婇_放，這就使得每次畫展都成為公眾熱烈討論的話題，而有關(guān)藝術(shù)的討論就不再僅僅是宮廷或貴族好惡的問題，資產(chǎn)階級的作家和藝術(shù)家們通過當(dāng)時的報刊雜志的撰文對于畫展中的作品提出自己的批評，表達(dá)資產(chǎn)階級特有的品味，不僅對宮廷和貴族產(chǎn)生影響，而且對公眾也產(chǎn)生了巨大的影響。這些影響在藝術(shù)領(lǐng)域就能夠充分地看出來。比如以狄德羅為代表的批評家對于官方沙龍畫展寫出的那些評論“令人矚目地影響了18世紀(jì)下半葉法國藝術(shù)的發(fā)展；促使繪畫減少‘應(yīng)酬奉迎'的主題（即使大部分畫家還依賴于貴族們的年金和津貼），加強(qiáng)和公眾更為直接的聯(lián)系；促使畫家去關(guān)注簡樸的風(fēng)格，日常生活行為、美好的行動、偉大的事業(yè)，以引人注目。布歇式放蕩的肉感藝術(shù)逐漸地讓位于格勒茲或夏爾丹式的嚴(yán)肅、簡樸、明朗的畫風(fēng)”。¹⁶ 在過去，“宮廷體現(xiàn)了法國古典主義的政治和文化。路易十四是中心，他固然是至高無上的，然而，他不能‘走出宮廷劇場'，在這個宮廷劇場內(nèi)等級分明，透過宮廷禮儀，公眾的身份地位顯而易見，他們既是演員又是觀眾。聚集在國王周圍的精英們只有在禮儀上、政治上俯首貼耳，宮廷里耀眼的演出才能玩得轉(zhuǎn)：人們言談舉止成了一種公共空間，人們熱衷于此的同時，關(guān)于國家事務(wù)的辯論也就湮沒于其間了”。¹⁷ 但現(xiàn)在，“由于有了通過俱樂部、沙龍、學(xué)院、報刊、書籍、論著的媒介交流意見的原則，民間社會的文人們把他們個人的內(nèi)心思想形成某種共識，形成可以與統(tǒng)治者意識抗衡乃至超過它的一種公眾意識”。¹⁸ 這種公眾意識“是一種理性的意見一致，任何人的行為即使國王的行為都擾亂不了它，它樹立起一種永恒形象，全社會和君主制都必須聽從它權(quán)威性的話語”。¹⁹ 這種權(quán)威來自于人類普遍具有的理性，是先天的，不受時間、空間、地域以及階層的限制。在品味上，品味就不再只是上層階級的特權(quán)，而是人人都先天地具有的判斷美丑的能力。而對于美的愛好和追求當(dāng)然就不能僅僅是某一部分人的特權(quán)。下層人，當(dāng)然這里主要還是資產(chǎn)階級的學(xué)者們，也有對于生活形式的美化的要求。這種品味所產(chǎn)生的時尚就是資產(chǎn)階級自己所特有的時尚。這一時期，每個人都有權(quán)利主張自己的品味，所以談到品味無爭辯，大家都可以談，這樣18世紀(jì)就成了品味的世紀(jì)。這種品味與時尚之間密不可分的關(guān)系，也使得18世紀(jì)成為時尚充分發(fā)展的時代。18世紀(jì)的品味和時尚之間的關(guān)系在下面一段話中論述得比較清楚，“當(dāng)然，在更為嚴(yán)格的意義上，品味就是專注于美的心靈，因此它決定著包括詩歌、繪畫以及業(yè)余人士作品的美的藝術(shù)的世界。在英國，它甚至規(guī)定著人們對于外在自然的觀賞和看法，而法國人還沒有像英國人這樣關(guān)注自然，直到盧梭和狄德羅。但是品味也決定著被社會稱之為高雅之物的東西，因此它就成為高雅社會的關(guān)鍵，并且從歷史上來看，品味就完全規(guī)定了這樣一個建立在‘審美的'、形式的、傳統(tǒng)的而非僅僅經(jīng)濟(jì)上的社會。在這個方面，品味受時間的限制，因此不過是注定要隨其所規(guī)定的社會而消失的時尚的一部分”。²⁰

品味與時尚的形成特別同這一時期逐漸發(fā)展起來的印刷文化密切相關(guān)。從17世紀(jì)開始，時尚刊物逐漸成為時尚信息傳遞的重要媒介，同時也成為資產(chǎn)階級品味塑造的重要工具。上流社會如何生活，家庭的裝修裝飾、車馬、飲食、衣著，包括各種娛樂的活動都借助時尚雜志傳遞給資產(chǎn)階級的女性。正是由于時尚刊物的出現(xiàn)，時尚影響的范圍急劇擴(kuò)展，這也是促使18世紀(jì)時尚迅速發(fā)展的重要原因。第一份時尚刊物是作家讓·維熱（Jean Donneau de Visé）于1672年創(chuàng)辦的《墨丘利風(fēng)格》（Le Mecure gallant），這本雜志的目標(biāo)是向上流社會報道宮廷生活，知識分子及藝術(shù)家的爭論，雜志登載詩歌、軼聞、新聞、戲劇和藝術(shù)評論以及時尚評論。瓊恩·德尚（Joan De Jean）在《時尚的本質(zhì)》（The Essence of Style）中指出，這些內(nèi)容表明時尚工業(yè)在17世紀(jì)第一個十年已經(jīng)形成，因?yàn)椤爸挥邢裨O(shè)計師、收藏等這樣一些關(guān)鍵性的概念已經(jīng)成為生活中的現(xiàn)實(shí)，時尚才值得成為新聞”。²¹ 它在向外省及國外傳遞有關(guān)路易十四統(tǒng)治下的時尚、奢侈品、禮儀和宮廷生活方面起到了關(guān)鍵性的作用。1670年，報道新的季節(jié)時尚的文章開始配有版畫插圖，使得讀者可以非常直觀地了解到最新的時尚。時裝圖樣在18世紀(jì)已經(jīng)成為歐洲婦女雜志不可分割的一部分?！赌鹄L(fēng)格》從一開始就專門針對報界從未作為目標(biāo)的讀者，即婦女，而且針對的不是那些自己能夠看到新的時尚的婦女，而是那些住在外省而夢想著像巴黎的女人一樣時尚的女人。根據(jù)瓊恩·德尚的說法，讓·維熱是第一個在雜志中討論一系列被認(rèn)為是時尚工業(yè)所使用的最基本的概念，比如天氣，季節(jié)等。制造時尚的觀念這時候就出現(xiàn)了。在18世紀(jì)，已經(jīng)出現(xiàn)了一批時尚雜志，諸如法國的le Cabinet des Modes ou Les Modes Nouvelles（1785—1789），Journal des Dames et des Modes（1797—1839）；英國的The Lady’s Magazine（1770—1837），The Woman’s Home Companion；德國的Bertuch’s Journal des Luxus und der Moden（1786—1827）美國的Godey’s Lady’s Book（1830—1898）等。早期的時尚雜志的一個突出特點(diǎn)是，這些雜志同時也是文學(xué)藝術(shù)雜志，而撰稿者多為作家。當(dāng)時的很多作家都為報刊寫過有關(guān)時尚的文章，像戈蒂耶、巴爾扎克、波德萊爾、馬拉美等人。馬拉美自己甚至也曾創(chuàng)辦過一種時尚雜志——《最新的時尚》（La Dernière mode），同時他自己是編輯和撰稿人。