藝術(shù)家所面對的世界，每天有成百上千萬的人通過MySpace.com，F(xiàn)lickr.com，YouTube.com以及SecondLife.com和博客等虛擬世界，互相交換照片、文章、錄像和音樂。一個為廣大公眾進行創(chuàng)意表達而構(gòu)造的新空間正在出現(xiàn)。全世界最大的媒體藝術(shù)中心ZKM總裁彼得·韋伯說：“隨著消費者變?yōu)樾袆蛹?，?chuàng)造與革新的民主化時代來臨了?！彼囆g(shù)也將成為“以使用者為主導(dǎo)的民主化創(chuàng)新系統(tǒng)”。同為生產(chǎn)和消費者的人們構(gòu)成了被解放了的新的一代，這已經(jīng)在互聯(lián)網(wǎng)上產(chǎn)生。他們是生產(chǎn)屬于他們自己的內(nèi)容與程序的使用者，并且在網(wǎng)絡(luò)上自由地彼此交換和分配這些內(nèi)容與程序。

可見，藝術(shù)的創(chuàng)作模式也已改觀，新媒體、多媒體、跨媒體、不穩(wěn)定媒體，怎么述說、定義、篡改、標新立異都不為過。世界正在發(fā)生加速度的變化，信息世界里無聲無息地在發(fā)生原子彈式的聚合爆炸，但我們無從感知。越來越多的人沉溺于虛擬空間，那里是另一個世界，凡人能變成英雄，因此也更適合人類居住。

這些誘惑、不平等和一個未知的世界令藝術(shù)家們著迷，在生理的、礦物的、電腦的這三種記憶模式中，電腦的記憶貯存是無邊無際的海洋，而礦物則是海島、人類記憶最多可稱為小舟。艾柯告誡說，誰掌握了記憶誰就掌握了世界。

麥克盧漢對藝術(shù)家抱有很大的期望，他神化了這個群體，認為他們有不受傷害的能力。在《理解媒介》這本書里，他說：“嚴肅的藝術(shù)家是僅有的能夠在遭遇新技術(shù)時不會受到傷害的人，因為這樣的人是認識感覺變化方面的專家。”

中國在這方面的討論則僅僅停留在泛泛而談上，而相關(guān)新媒體藝術(shù)方面的作品則更是未成規(guī)模。尤其是，新媒體藝術(shù)家與科學(xué)家的角色交叉重疊，評論家范迪安已經(jīng)意識到這一點，他說：“在新媒體藝術(shù)里，藝術(shù)家和科學(xué)家的工作有點相似。不同的是，科學(xué)家的創(chuàng)造是為了變成現(xiàn)實，而新媒體藝術(shù)家無意追逐實用，他們停留在藝術(shù)與科學(xué)之間?！?/p>

但國內(nèi)并沒有相關(guān)的“實驗室”模式，能夠提供足夠的研究空間，將幻想化為現(xiàn)實。意識扭改宗師蒂莫西·利里（Timothy Leary），他蠱惑一代人的名句是“turn on，tune in，drop out”，意為“發(fā)動、調(diào)入、退離”。而新媒體世界則面臨這樣的現(xiàn)狀：無法退離——人們不知道新媒體及網(wǎng)絡(luò)所蘊藏的能量何時消退。

無論是藝術(shù)家、科學(xué)家還是普通民眾，都在面臨一部前無例證的歷史：被數(shù)碼馴化。但總有人充當前衛(wèi)，不甘心如此，藝術(shù)家們也在發(fā)動對新媒體的戰(zhàn)爭——只不過其策略如卡夫卡所言：“你在與這個世界作對時也要協(xié)助它。”