1.3決定性意義

人們通常會(huì)從一些事情當(dāng)中尋求獨(dú)特的意義與價(jià)值，并從別人那里汲取成功經(jīng)驗(yàn)。事實(shí)上，我們對(duì)影像的理解力已經(jīng)歷了實(shí)質(zhì)性地改變，逐漸認(rèn)識(shí)到絕對(duì)中立性的攝影形態(tài)根本不存在，所有的描述都有特殊的傾向性。攝影存在著三種截然不同的傾向性：第一種傾向來自常用攝影系統(tǒng)的生產(chǎn)和制造，這里所提及的攝影系統(tǒng)包括相機(jī)、鏡頭、所有器材和一切輔助設(shè)備，攝影師利用這些器材創(chuàng)造出攝影圖像。制造者們?cè)O(shè)計(jì)了器材的物理性能和基本框架，攝影師只能在此框架內(nèi)進(jìn)行操作；第二種傾向來自于攝影師的主觀傾向，他們是運(yùn)用機(jī)械設(shè)備創(chuàng)作影像的人，每幅攝影作品都可以揭露攝影師的主觀視點(diǎn)——主題、攝影師與攝影過程合二為一的結(jié)果；第三種傾向性由觀賞者自身的生活體驗(yàn)所決定，當(dāng)觀看攝影作品時(shí)，他們的閱歷和體驗(yàn)決定了他們對(duì)該作品的理解。總之，我們的世界觀、價(jià)值觀、所處的環(huán)境以及時(shí)代背景都決定了我們所見所感。

1.4底片修正：在Photoshop出現(xiàn)以前

在Photoshop出現(xiàn)以前，為了達(dá)到藝術(shù)或商業(yè)的目的，人們嘗試了許多方法試圖在按動(dòng)快門之后改變成像效果。早期攝影探索者為了順應(yīng)其美學(xué)和技術(shù)性需求，常常會(huì)修正自己的工作方法。微縮畫畫家們直接在銀版或碘化銀版上作畫，試圖復(fù)制色彩，而這一舉動(dòng)開創(chuàng)了手工合成色彩之先河。19世紀(jì)40年代，亨利·?？怂埂に柌┨貫榱说玫角逦挠跋駮r(shí)常在曝光后在碘化銀紙上打蠟（最早的正負(fù)片疊放法），此舉使影像的細(xì)節(jié)得以呈現(xiàn)，對(duì)比度增加，而且提高了印制效率并降低了難度系數(shù)。1848年，古斯塔夫·勒·格雷（Gustave Le Gray）將蠟紙技術(shù)引入到感光相紙纖維的制作過程中，這從物理和化學(xué)角度加快了負(fù)片的感光速度和色調(diào)范圍，生成了與蠟質(zhì)碘化銀版完全不同的畫面效果。像查爾斯·尼格（Charles N　gre）、大衛(wèi)·屋大維·希爾（David Octavius Hill）、羅伯特·亞當(dāng)森（Robert Adamson） 等攝影師通常需要用鉛筆在碘化銀負(fù)片上改變圖像的影調(diào)，將主體從背景中分離出來，強(qiáng)化高光部分，突出初始曝光時(shí)所沒有顯現(xiàn)的景物與細(xì)節(jié)、去掉冗余的部分。