一幅照片可以看作攝影師、被攝主體與觀賞者之間的交流，在交流過程中，攝影師與觀賞者不僅要用語言進行交談，他們還要清楚地知道談話內(nèi)容的語境、交流的對象、對方的肢體語言以及交流環(huán)境。當攝影師對某一特殊題材或畫面產(chǎn)生靈感時，他有必要對其意義及內(nèi)涵加以提煉和升華，這需要攝影師和觀賞者進行創(chuàng)造性地互動并對描述物進行定義，而這樣的定義讓我們領(lǐng)會、承擔(dān)并付諸行動地解決問題，讓我們對作品的美感做出回應(yīng)或了解攝影師的美學(xué)追求。

20世紀初，愛因斯坦的相對論和量子力學(xué)不僅顛覆了傳統(tǒng)牛頓物理學(xué)說的絕對正確性，而且開始改變?nèi)藗兲貏e是藝術(shù)家們描繪和解釋客觀世界的方式。人們發(fā)現(xiàn)在觀賞者與被觀賞物之間產(chǎn)生的互動能夠為影像意義的生成提供不同的參考標準。這種情況往往出現(xiàn)在符號系統(tǒng)當中（如數(shù)學(xué)、語言和視覺等），人們的分析能力、領(lǐng)悟力和想象力保持高度統(tǒng)一非常重要，否則將會造成感知投入的混亂。這個過程需要藝術(shù)家、被攝對象和觀賞者之間始終保持有關(guān)創(chuàng)作和解讀的互動性對話。正如攝影家曼·雷（Man Ray）所說：“或許藝術(shù)家的最終愿景是將所有的藝術(shù)形態(tài)融合在藝術(shù)作品當中，正如現(xiàn)實生活中的萬物融合一樣?！?/p>

1.1攝影法則

攝影的基本法則是建立在照相機運用光線記錄圖像的基礎(chǔ)之上，這種通過圖像記錄并詮釋社會的視覺藝術(shù)形式發(fā)展到今天已有百年。從學(xué)會使用相機開始，然后再用光線揭露或掩蓋事物本質(zhì)的意識，之后再沖印成像或通過其他方式將影像呈現(xiàn)出來，這個過程是將抽象的主觀觀點轉(zhuǎn)化成物理（攝影）現(xiàn)實的前提條件。本書將介紹相機的基本操作和視覺的構(gòu)成元素，舉例說明攝影師實踐操作中的應(yīng)用方法以及解讀方式，同時鼓勵讀者嘗試攝影創(chuàng)作，在嘗試過程中，不斷修正方式方法并最終獲得屬于自己的成果。一旦掌握了攝影創(chuàng)作的基本方法，對整個攝影過程的掌控也即將開始。為了從本書中獲得最大收益，讀者應(yīng)該開始思考如何通過攝影來建構(gòu)有意義的表達。這將會引導(dǎo)整個攝影過程為表現(xiàn)多義性內(nèi)容而服務(wù)。人們的思考是與內(nèi)心產(chǎn)生某一想法相伴而生的，之后便會尋求最為合適的技術(shù)手段使之變成現(xiàn)實。（詳見第11章）

1.2攝影術(shù)的發(fā)展

自1839年達蓋爾（Louis Jacques Mand　 Daguerre）先生將達蓋爾攝影法（the daguerreotype）公之于眾后，人們就開始發(fā)明一系列新的影像記錄材料和方法來呈現(xiàn)我們眼睛所看到的世界。濕版法（wet-plate process）取代了達蓋爾攝影術(shù)之后又出現(xiàn)了膠卷。如今，數(shù)字工作室的光電技術(shù)取代了傳統(tǒng)攝影在暗房中進行的化學(xué)變化。數(shù)字技術(shù)的引入為攝影術(shù)發(fā)展，為動態(tài)畫面與聲音相結(jié)合的電影攝影開辟了新途徑。在數(shù)字圖像成為主流的今天，攝影術(shù)作為外在世界記錄者的傳統(tǒng)地位正經(jīng)受挑戰(zhàn)1。數(shù)字化的影像已經(jīng)成為常態(tài)，比如電影攝制將實景真人與數(shù)字動畫制作相結(jié)合，而這與前數(shù)字時代手工繪制的動態(tài)影像已無明顯區(qū)分。具有諷刺意味的是這種數(shù)字影像技術(shù)曾經(jīng)被堅持攝影過程純粹性的主流所排擠，如今卻成了攝影實踐的中堅力量。暫且不管個人目的和攝影本身，個人可以先從靜態(tài)攝影出發(fā)，掌握靜態(tài)攝影的重要性和價值，因為靜態(tài)圖像往往只要在自己的時間里思考一個主題就足夠了。張力不足也許是靜態(tài)影像的缺陷，但對時間與空間的凝結(jié)又賦以靜態(tài)影像獨特的魅力。