“特別是在當(dāng)時那個時代，幾乎沒有專門的電影學(xué)校去學(xué)習(xí)，而且也買不到輕便的可攜帶設(shè)備。在那樣的年代里，能有拍一部電影的經(jīng)歷非常重要，因為這樣你就會知道拍一部電影都需要什么設(shè)備、多少人員。我想，如果今天有人在旁邊看一個小型電影攝制組工作，數(shù)量龐大的技術(shù)和后勤人員一定會給他留下深刻的印象。他也可能會被這陣勢嚇住，以為只有這么多人一起工作才能拍攝一部專業(yè)水平的電影。但拍攝完《恐懼和欲望》和后來一部主題較為輕松的影片《殺手之吻》后，我覺得拍攝電影可以不用因為缺乏技術(shù)或后勤人員而有所顧慮。”

“我只是沒有足夠的經(jīng)驗來找到一種正確的、節(jié)省開支的辦法，”庫布里克這樣告訴約瑟夫·蓋爾米斯，“《恐懼和欲望》在藝術(shù)劇院上映后，一些評論家認(rèn)為這部影片特別好，但我覺得它并不怎么樣。真正讓我感到欣慰的只是我完成了這部影片?！?/p>

這部影片其實從來沒有真正銷聲匿跡-在紐約羅徹斯特的喬治·伊斯曼攝影博物館就有一個副本。

1991年，《恐懼和欲望》在科羅拉多州的泰萊瑞德電影節(jié)上演。觀眾對這部影片有很高的期望，但最后卻褒貶不一。1994年1月，紐約的“電影論壇”又打著“年輕的斯坦利·庫布里克”的旗號上演了這部影片和庫布里克的第二部影片《殺手之吻》。

庫布里克沒有出面就他的第一部影片再次上演發(fā)表任何評論，他只是讓與他合作很久的發(fā)行商“華納兄弟”公司對媒體發(fā)表了一份聲明。聲明中這樣說道：“他認(rèn)為這部影片只不過是‘拙劣的、業(yè)余的實習(xí)作品’。劇本是由一個不成功的詩人完成的，劇組成員是由幾個朋友組成的，這部影片‘徹頭徹尾地拙劣、怪異、無聊、做作’?！?/p>

《恐懼和欲望》也許不如《公民凱恩》或者《血迷宮》那么成功-《血迷宮》是由科恩導(dǎo)演的作品，1984年首次演出，它清晰地告訴世人一個電影奇才正在嶄露頭角。從選擇的主題來講，庫布里克一生都致力于戰(zhàn)爭和人類殘酷的本性這兩個宏大的主題。即使在他二十出頭的作品中也盡顯憂郁、冷漠。雖然拍攝時資金很少，能用到的拍攝工具非常有限，但從視覺效果來看，《恐懼和欲望》非常具有電影的效果，還透露著一絲荒誕主義的味道。庫布里克的影片中滲透著存在主義的痕跡，與好萊塢的電影相比，阿爾貝·加繆和薩特的思想對庫布里克產(chǎn)生了更深刻的影響。他從一個一開始追求視覺效果、憂郁地看待世界的導(dǎo)演慢慢成長起來。