張藝謀前腳回到北京，梅帥元后腳籌款20萬元打了過去。

兵馬未動，糧草先行。這20萬元，幾乎是梅帥元能支配的所有費用，用于主創(chuàng)團(tuán)隊討論劇本、制作舞美設(shè)計模型。

籌備工作正式開始后，最大的進(jìn)展就是原來的《漓江劉三姐歌圩》，變成了山水實景歌劇《劉三姐》。

把“歌圩”變成“歌劇”，雖然一字之差，實質(zhì)卻天壤之別。

歌圩是怎么變歌劇的？所有人都有點犯迷糊。

一來二去的就這樣了，像小朋友玩滑梯一樣，稀里糊涂中完成了全部動作。這并不奇怪，所有跟張藝謀合作過的人，都會逐漸熟悉適應(yīng)這個過程，無休止的“肯定否定”在輪回。

說張藝謀念頭過多也好，說張藝謀朝令夕改也罷，反正是為了能夠達(dá)到“陌生化效果”，為了不重復(fù)自己，更不能重復(fù)別人。

最初，梅帥元曾想嘗試著向張藝謀解釋一下，二者無論體裁和體量差別都太大了，相當(dāng)于兩個媽生的孩子。最終他還是放棄了，一直忍住沒有說出來。因為大導(dǎo)演滿腔熱情要做的，即使你預(yù)感到難度重重，也最好不要輕易否決潑冷水。

為了合作大局，梅帥元給自己定下一條紀(jì)律：

“把不同的意見，交給時間來裁決吧?！?/p>

直到后來，梅帥元才突然意識到，這也是成本。整個合作過程中，梅帥元一直恪守這個原則，雖然加大了時間和經(jīng)濟(jì)成本，卻有效避免了正面沖突，最大限度維護(hù)了合作的生態(tài)環(huán)境。

既然張藝謀導(dǎo)演沉迷于“洋范兒”的歌劇，就很難一下子把他拉進(jìn)“土范兒”的歌圩。這幾乎是天上人間的瞬間穿越，動作過大得叫人一時難以適應(yīng)。

民族的就是世界的。這句富有爭議的話，已經(jīng)折磨了中國文藝界人士若干年，梅帥元置身其中根本無需對此繼續(xù)爭論。歌圩也好，歌劇也罷，只是形式，土生土長的劉三姐才是具體內(nèi)容。梅帥元的終極目標(biāo)就是：

“讓更多的人能夠感受到這片土地和這個民族的別樣風(fēng)情?！?/p>

除了形式，梅帥元更重視內(nèi)容。但無論怎樣，眼下正在策劃運作的這場演出，一定要跟電影《劉三姐》有所區(qū)別。

1961年電影《劉三姐》公映之后，在中國及東南亞地區(qū)引起巨大反響，其轟動程度超越一般人的想象?？催^電影的人們，無不為奇山驚嘆，為秀水著迷，為山歌丟魂，但歸根結(jié)底，還是為那個人驚艷，那就是能歌善辯、敢愛敢恨的歌仙劉三姐。

“哪個九十七歲死，奈何橋上等三年……”

所以，有一個美麗歌仙劉三姐，有一段堪稱人類男女戀愛誓言總樣板的唱詞，能讓人們記住漓江，記住桂林，記住廣西，記住這片瘋長著山歌的紅土地。

在創(chuàng)作實景歌劇《劉三姐》時，張藝謀也一再對編劇張仁勝強(qiáng)調(diào)：

“你不要試圖用自己的唱詞去取代民間的唱詞，不要試圖以自己的故事去取代傳說，說句不客氣的話，那些民間經(jīng)過幾千年傳下來的歌詞和故事，就是打死你，你也寫不出來！”

磨合之初，梅帥元也是這么想的，只要是山水實景演出，只要表現(xiàn)的是劉三姐，只要是張藝謀導(dǎo)演，只要是廣西的項目，已然足夠了。

歌圩就歌圩，歌劇就歌劇吧，管它黑貓白貓呢，只要能逮老鼠就行。

梅帥元不再在意“歌圩”變成“歌劇”，或繼續(xù)演變成其他藝術(shù)表現(xiàn)形式。再說，當(dāng)時的他，也沒有強(qiáng)勢到足以和張藝謀爭執(zhí)藝術(shù)表現(xiàn)形式的地步。

在一般人看來，山水實景歌劇，這可是一個大家從沒聽過的新名詞，就是要在山水間的實地露天演出。想想都感覺到“可怕”，一場在甲天下的桂林山水間進(jìn)行的演出，劇目還是家喻戶曉的《劉三姐》，這將何等的壯觀？前無古人！

從來沒有人這樣表現(xiàn)這一片山和水，從來沒有人這樣表現(xiàn)一個人和她背后的民族。這已經(jīng)足以讓人興奮不已，梅帥元要的是這一片山水，要的是這一個劉三姐，要的是這一位大導(dǎo)演，要的是讓這個項目繼續(xù)走下去。

既然是全世界頭一樁，這個項目的難度之大、跨度之長，梅帥元是早有心理預(yù)期的。俗話說，好事皆多磨嘛。然而，讓梅帥元無法想到的是，這一“磨”，竟然磨了5年，竟然磨了109稿。

現(xiàn)實，總是比想象更有想象力。