這正是表演者的目的：把大眾‘拖’進來。友友以特別的技巧和自發(fā)的動作，使到大提琴的‘聲音’推得很遠。聽眾給迷住了，就會很感動?！?/p>

在臺上，友友給了聽眾欣喜、興奮和癡迷，演奏完畢依然繞系心間。他演奏的方法，使他和觀眾融為一體，“把觀眾提升到臺上，充分了解他，”產生一種精神相通。不然的話，大可聽他的錄音就行了。

友友時常叫媽媽聽聽他對同一樂曲的兩三種演繹。

“友友，我對大提琴幾乎是一無所知，這點你是知道的?！?/p>

“我知道，但你懂得唱歌。告訴我你最喜歡那一種的演繹。”

無論她選了那一種，友友都會叫她解釋理由。

“我選它是因為它簡單。我喜歡簡單的東西?！彼龝卮鹫f。

友友跟著就會練習這種演繹法。

雅文很擔心自己的選擇?！拔疫x錯了，對他的音樂生涯會有什么影響呢·我會因此良心上過不去的。”

丈夫也感到替友友下決定事關重大。他常常跟友友講：“你要注意最微小的細節(jié)，要專心專心又專心。”

“友友過目不忘，看一看就記住了?！毖盼脑谙耄骸八绻x擇去做藝術家而不是音樂家的話，一定會很出色，因為他留意每一個細節(jié)?！?/p>

從一開始，就算成名以后，友友都是找父母來問他們對他演出的意見。父母親老老實實地跟他講，他一直相信和尊重他們的判斷。他永遠不會忘記他們給他的忠告，那就是要聽大提琴的音調、音色和音質，就好像過去媽媽給他唱歌，他聽她的聲音一樣。演奏時，友友閉上雙目，頭往后仰，一頭的黑發(fā)加強了他恰到好處的身體動作。他和作曲家、樂曲合而為一。作曲家的作品不單止從友友抒情流暢的演奏中聽出來，也從大提琴的“聲音”里聽出來。

加拉米安音樂營的狂野經驗過去后，友友認識到除了音樂以外，還需要多充實人生。他在哥倫比亞大學注冊入學，方便接近家庭，一邊繼續(xù)跟羅斯先生學大提琴。在哥大念了一個學期以后，他對讀書失去興趣，沒有讓父母親知道，就退了學，回到茱莉亞音樂學院做全日制學生。

現在友友差不多十七歲了，他發(fā)覺自己站在十字路口。他應該全心全意投身音樂，還是去廣闊自己的學術知識·他兩樣都要，方法是在哈佛大學念書——但即使是對于友友這樣有本事的人來說，這也不是件簡單的事。友友過去所反抗的中國傳統(tǒng)，對他的決定有很大的影響。除此以外，他天生好奇，渴望追求知識。

哈佛給友友開了一扇大門?，F在，他有機會自由自在地找尋音樂以外的生命意義。在哈佛，友友學習到，以知性的態(tài)度處理音樂的同時，保持靠靈感和直覺演繹音樂的自然感亦同樣重要。

友友現在已經是樂壇的超級巨星了。不過，成就得來不易，是靠持續(xù)艱苦練習換來的。他拉起琴來毫不費力，音符想也不用想。

毫無疑問，小時候父親一定要他學好巴哈練習曲，對他技巧的掌握幫助很大。

友友一九七八年獲選為聲望崇高的阿佛利·菲舍獎的唯一獲獎人，后來又獲得哈佛、耶魯及其他大學頒發(fā)的榮譽學位，又以客席演奏家身分參與第一流樂團的演出——包括美國的紐約愛樂管弦樂團、芝加哥交響樂團、波士頓管弦樂團、費城管弦樂團、洛杉磯愛樂管弦樂團及林肯中心室樂社，海外的則有英國室樂管弦樂團、柏林愛樂管弦樂團、皇家愛樂管弦樂團、法國國家管弦樂團、以色列愛樂管弦樂團及維也納愛樂管弦樂團——足以證明友友在古典音樂界享有崇高地位。最重要的是，友友愛開玩笑的幽默感、活潑的個性、慷慨的性格和為世界各地聽眾“制造音樂”的熱誠，使大家都很喜愛他。

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