并不是中國人需要在視覺中滿足暴力傾向，才有的武俠片，而是要滿足對俠義的向往；并不是做了好事就是俠客，俠客還要有一種風骨。正如美國人看西部片，除了看除暴安良，還要看韋恩的硬漢風度，中國的武俠在古代文學中是有形象感的——神秘冷傲，比如金庸的《射雕英雄傳》，不靠郭靖這傻小子，小說的魅力主要靠東邪西毒。

榮格心理學指出，人對特定形象有心理需求。中國人需要大俠，這是幾千年的心理定式，銀幕上缺乏正經英雄，只是一幫小年輕在玩鬧，肯定不成。雖然香港是個生活緊張需要調劑的地方，但光看成龍不會滿足。

吳宇森是老一輩武俠片大師張徹的學生，張徹宣揚“鐵血大俠”，吳宇森的槍戰(zhàn)片為“英雄片”，拾起了傳統(tǒng)大俠，一下子分去了成龍的天下。既然在時裝片中用“俠義英雄”取得了成功，那么讓俠義英雄回到古代會如何呢？徐克1989年拍了《英雄本色3：夕陽之歌》，體會了一把英雄片，在第二年推出了古裝武俠。

也許在古裝武俠上有過兩次失敗，徐克此次拍攝，搬出了另一老一輩武打片大師——胡金銓，就是要有股純正的俠義英雄味，拍攝了《笑傲江湖》（1990年），胡金銓為總導演，徐克為執(zhí)行導演。

果然拍得悲徹沉痛，以至片中討好觀眾的笑料，顯得那么的不和諧。加些笑料顯然是徐克的主意，按照胡金銓以往風格，他不屑于此。胡金銓的作用是，顯示了自己治明史的愛好，將金庸作品拍成了東廠野史。

此片不是和諧作品，作為“新派武俠片”的開山之作，它的意義在于，展示了武打片的新拍法。此時的徐克顯然已內心和諧，不再用西方科技解釋東方神話，而是用西方科技制造東方神話，那些書中的想象在電影里都實現(xiàn)了。當時電腦特技尚不發(fā)達，在膠片上做不了太多手腳，他總結出一種特殊的剪接法，與之配合的是拍攝特技。

他創(chuàng)造了視覺奇觀，肯定的是東方神話，作為中國人，當然會歡迎。武俠片對于中國人的意義，在于傳統(tǒng)文化式微的今天，它是民眾重溫民族根性的方式，傳統(tǒng)文化對民俗的影響，現(xiàn)在要從武俠片中落實。

九十年代中國經濟呈上升趨勢，民眾自然會尋找民族自豪感，對本民族文化有一種需要，徐克的武打片生逢其時。此片取得了成功。

胡金銓這面大旗，徐克就扛了一次。《笑傲江湖》后，徐克拍起了自己的武打片，將多人合作必然產生的不和諧磨擦干凈。1992年他重拍了胡金銓的《龍門客棧》，既保持胡金銓的風格，調劑的笑料又很適度，整體極為流暢。

證實了自己能玩轉老導演的路數(shù)，他就開始大步超越。