李先生的電影是功夫，風(fēng)格是打斗的寫實，成功在于他的第一部影片很像街頭斗毆，使七十年代的武打動作脫離對京劇武戲的模仿，令人耳目一新。即便他發(fā)展出了新型的功夫片，動作也一樣會是極度寫實的，越表達內(nèi)涵就越要求動作的真實，只有動作是真實的，表達出的內(nèi)涵才能讓人信服，所以李小龍的電影和劍仙片是兩個極端。

二十世紀(jì)七十年代香港的片種，與一般的鬼片不同，主角都是些會法術(shù)的茅山道士，故事往往是根據(jù)《萬法秘藏》一類符咒書上的法術(shù)編成，例如書中有一則法術(shù)是：“一個美女走過，將她踩過的土捻起一小撮，念動咒語，這個美女就會自動的尋上門來?！本幊呻娪皠”緸椋骸耙粋€小鎮(zhèn)，突然有大量的女子失貞，當(dāng)小鎮(zhèn)人民在討論這是不是個道德淪喪的問題時，茅山道士說‘不是！’……”

因為故事的起點是一些光怪離奇的法術(shù)，所以這些故事往往編得十分有趣，可惜拍攝手法原始，電影人不愿費力去發(fā)展電影特技，直接搬用民間戲法和雜技，將一些神奇詭秘的劇作設(shè)計拍得就像街頭賣藝，沒有出過精品。

成龍的電影有著真實的驚險表演，武打動作也貌似群毆，但他骨子里是香港李小龍出現(xiàn)之前的武打片延續(xù)，那時的片子是對京劇武打的模仿，成龍的電影許多評論都說有卓別林的影子，但也可說是京劇武丑戲比如《三岔口》的延續(xù)。成龍影片風(fēng)格與他早年的戲校生涯有關(guān)，將衰微的京劇轉(zhuǎn)化成風(fēng)靡全球的電影，真是個天才。

李連杰是八十年代的武術(shù)冠軍，他從小練的武術(shù)是表演性武術(shù)，那種展示性的功夫是在六十年代建立武術(shù)大會制度后出現(xiàn)的。四十年代也有過全國武術(shù)比賽，但那時的表演意味著一個門派的尊嚴(yán)，不會那么心態(tài)輕松地在綠地毯上劈叉翻跟頭，在充滿敵意的目光中無法擺出一個美麗的姿勢，如果擺出了就有點像個傻瓜。

新中國建立以后，有過波瀾壯闊的拯救武術(shù)遺產(chǎn)的活動，許多根本不適于表演的武術(shù)在體校中被改造，這種改造完全為了觀賞者考慮，比如過于樸拙的形意拳——雖然是三大內(nèi)家拳之一，由于很難改造，一直是武術(shù)大會上費力不討好的角色。

李連杰早年的《少林寺》為何令人耳目一新？因為那是新型武術(shù)的第一次電影展示，那種武術(shù)是本著美觀大方為原則創(chuàng)造的，對力道的追求遠(yuǎn)遠(yuǎn)遜于對姿態(tài)舒展的追求，體校中矯正傳統(tǒng)姿態(tài)的是新中國建立后一流的武術(shù)人才，哪是港臺的武打演員所能比擬。

這種新型武術(shù)非傳統(tǒng)所有，甚至遭過唐人街人士的痛斥，但它非常適合于電影，因為電影本身是觀賞性的。在近來的李連杰電影中，他又作出了對太極動作的美化，他的古裝時裝片中具有很大的特技成分，常常被幾十條鋼絲懸在空中，但他影片的基石是他不借助特技時所表演的優(yōu)美姿態(tài)，這種姿態(tài)不是電影材料造成的，而是他本身的，是練出來的。

成龍七十歲也能是武打巨星，當(dāng)他不能再作出驚險動作時，依然可以靠著影片中的京劇設(shè)計給人以歡娛。他不像李小龍般單打獨斗，他非常注重場面，他影片中的群毆就是京劇舞臺。在京劇舞臺上翻跟頭的都是跑龍?zhí)椎?，而真正的主角只要順勢擺弄擺弄頭上的翎子就行——也許以后他的電影會是這樣。

而對于最近他模仿美國動作片的幾部電影我持否定態(tài)度，他突然成了好萊塢英雄形象，脫離了小人物脫離了舞臺節(jié)奏，一個天才偏離了自己的軌道。