據約翰·休斯頓說：“那是一張暢銷的唱片！我們出現的每一個地方，它都會被一掃而光，而且到處都播放著這些歌曲。如果我們適當進行宣傳，只需花五千美元就可以讓它位居榜首。但倘若唱片公司拿不出這筆宣傳費的話，那就只能聽天由命了?！?/p>

不出所料，《到喬治亞的午夜火車》這首歌曲在1973年時成為格拉迪斯·奈特與種子合唱團（Gladys Knight & The Pips）的最成功曲目。茜茜回憶道：“然后格拉迪斯·奈特錄制了這首歌，我們都知道《到喬治亞的午夜火車》后來怎么樣了。但格拉迪斯一直很友善，經常提及她是在哪里獲知這首歌的?！?/p>

可并不是每個人都是這么友善的。約翰·休斯頓回憶道：“唱片公司多次想捧紅茜茜。而唱片公司里茜茜伴唱過的大牌明星們曾威脅，如果公司要捧茜茜·休斯頓，他們就要離開公司。他們害怕自己競爭不過茜茜那讓人難以置信的有力嗓音?！?/p>

在以茜茜為賣點的唱片中，其中一張是由A&M唱片公司（A&M Records）發(fā)行的伯特·巴克拉克的同名專輯《伯特·巴克拉克（1971年）》（Burt Bacharach（1971））。當時她仍是簡努斯唱片公司的簽約歌手。在該專輯中的《少開一次門》、《墨西哥式離婚》和《各種各樣的人》（All Kinds of People）這幾首歌中，茜茜擔任主唱。這張專輯曾在美國《告示牌》雜志排行榜上名列第18位，并因其在美國超過50萬張的銷量而被認證為金曲。而這三首歌的主唱（這是她擔任主唱時表演最出色的其中三首）應該出現在她的表外甥女狄昂所在唱片公司發(fā)行的專輯里，這頗為諷刺。搞笑的是這些事情只不過是兜了一個大圈又回到原點而已。

然而，在20世紀70年代早期，茜茜的事業(yè)進行得并不是那么順利。“我真的不知道是哪里出了錯，”她說，“但所發(fā)生的一切讓我覺得非常惡心。我入行已經有很長一段時間了，但看到那些才剛踏進這個行業(yè)的人一夜走紅，我感到十分沮喪。我曾想過退出，而且曾經有段時間我把全身心都投入到家庭中去。但我從心底里知道，我一定會重新回到事業(yè)上?！?/p>

曾有一段時間，茜茜把精力重新放到伴唱工作中。1972年，她回到“甜蜜靈感”組合，一起在艾瑞莎·弗蘭克林活力無限的《青春、天賦與黑色》（Young, Gifted and Black）專輯中演唱。

在接下來的一年里，茜茜和爵士音樂家赫爾比·曼（Herbie Mann）一起巡演。她和赫爾比·曼一起錄制了一張專輯，并在其中的《做我的愛人》（Be My Baby）和《我會去的》（Ill Be There）這兩首歌中擔任主唱。

大約到了1976年，紐約出現了一種新的充滿力量的音樂，這種音樂開始逐漸占領整個唱片行業(yè)。人們稱之為“迪斯科”。突然間，周圍的人都在錄制迪斯科音樂。當紐約名為54號錄音棚（Studio 54）的迪斯科舞廳在1977年的春天開業(yè)時，一個全新的音樂時代到來了。無論是芭芭拉·史翠珊（Barbra Streisand）、艾索爾·摩曼（Ethel Merman），還是瑪麗·威爾遜（Mary Wilson）與至上樂隊都在唱迪斯科歌曲。一批新的一夜成名的迪斯科明星也不斷出現在舞臺上。頃刻間，唐娜·桑瑪（Donna Summer）、 村民樂隊（The Village People）、巴扎德博士的原生態(tài)沙凡納樂團（Dr. Buzzards Original Savannah Band）和葛羅莉亞·蓋羅（Gloria Gaynor）都成為了樂壇的大明星。