中西方對于傳記片最大的區(qū)別在于，西方影片通常很關注人物不完美的一面，正是這些缺失甚至黑暗面，才使得人物產(chǎn)生立體感、散發(fā)藝術魅力。巴頓脾氣暴躁，他若活在今天，虐囚就不是純?yōu)榱巳纺敲春唵瘟?；納什盡管經(jīng)歷了美化工程，但銀幕上他依然在精神及性功能方面大有欠缺；朱莉婭扮演并獲影后的阿蓮幫窮人打官司，但她喜歡穿得跟廉價妓女似的；《我的左腳》中的布朗身殘志堅，盡管身上沒有幾個器官能活動，但依然像一頭好色的大灰狼；斯通鏡頭里的尼克松急需心理醫(yī)生幫他挖掘童年的郁悶；辛德勒犯有生活作風、投機倒把等問題，更嚴重的是，他還是一名納粹黨員……

在我印象里，真實事件對于中國影視作品是一種必須擺脫的羈絆，仿佛只有貼上“戲說”才能讓自己名正言順取得發(fā)揮想象力的執(zhí)照；西方影視則喜歡往真實上面靠，很多作品若不是片頭或片尾出現(xiàn)一行“本片根據(jù)真實事件改編” 的小字，簡直不能想象那事真的發(fā)生過。究其邏輯，國產(chǎn)片若拍真人，就得正經(jīng)八百，因此只有虛構才能出彩；而外國片的推理剛好相反：虛構的算哪根蔥，有本事我跟你玩真的。衛(wèi)慧的手段是偏西方式的，明明是小說，但拼命暗示那是她的自身經(jīng)歷，否則你若把金賽調查中的古怪案例全都搬到自己身上，保管把衛(wèi)慧們打得落花流水。

中西方有對傳記片看法一致的地方，那就是演員們都喜歡扮演真人。對于中國演員，“模仿得惟妙惟肖”是一種很高的評價，若被定位成偉大人物的特型演員，這輩子就不愁吃穿了，無聊時甚至可以放點風聲，暗示自己可能是該人物的私生子。西方明星也喜歡主演傳記片，因為那是通往奧斯卡寶座的捷徑。事實上，好萊塢大亨并沒有偏愛真人真事，他們甚至討厭傳記片，因為傳記片很少能賺大錢。多數(shù)傳記片是明星、名導不懈努力的結果，最后大亨們?yōu)榱嘶\絡人心，不得不同意制作這些影片，沒想到年底為他們帶來了不期的榮譽?！赌ν腥沼洝返闹a(chǎn)婆是羅伯特·雷德福，他發(fā)現(xiàn)切·格瓦拉早年游歷南美時的日記后，買下該書的改編權，并雇用了巴西的編導?！讹w行家》能順產(chǎn)，主要是因為多年來萊昂納多著迷于休斯這個人物，并聘請《角斗士》的編劇約翰·羅根操刀，五年15易其稿。拍攝《金賽》的比爾·康登以1998年的另一部傳記片《神與魔鬼》著稱，該片描寫好萊塢30年代大導演詹姆斯·威爾晚年的生活，主要細節(jié)都是虛構的，因為大家只知道他曾經(jīng)拍過《魔鬼博士》等經(jīng)典片，本人是同性戀，死得很蹊蹺，但把這些內(nèi)容竄在一起則是編導的發(fā)明，其實性質跟《莎翁情史》差不多。如果沒有科波拉的鼎力相助，《金賽》最多就是一部電視電影。奧利弗·斯通拍傳記片有著良好的記錄，從《火樂焚城》、《刺殺肯尼迪》到《尼克松》、《生于七月四日》，都是不錯的傳記片。但當他從1989年開始思索《亞歷山大》時，好萊塢大亨都擺出一張張冷臉。一億五千萬美元的投資，均來自美國以外，別看是超級大制作，理論上仍屬于獨立片。該片美國票房的慘敗，似乎證明了大亨們的“遠見”，即現(xiàn)代觀眾無法接受歷史人物的復雜性。一個33歲前征服大半個世界的英雄，怎么可能是同性戀呢？豈知在那個年代，人們在性愛方面不分性別和年齡，全部同吃。想必發(fā)行商期待斯通淡化這個情節(jié)，但偏偏這部分在史料里有明確記載。為了堅持這歷史原貌，該片起碼得罪了美國人口的一半，即投布什一票的那一半，也就是用現(xiàn)代宗教眼光審視古人行為的那些人。

欣賞傳記片，切忌用自己的道德準則去衡量片中人物。也許你認為吃喝嫖賭是一大惡行，但對一個拯救了數(shù)千名猶太人的人來說，那是很小的瑕疵。這話一定有人聽不進，他們會反問：為什么要丑化英雄？居心何在？我們應該給年輕人樹立怎樣的榜樣？《性書大亨》中的拉里·弗林特沒有任何可取之處，毫無人格魅力，但他的惡行在客觀上保護了大眾的言論自由。正如他在片中所言：“如果法律能保護像我這樣的人渣的自我表達權力，你們還怕得不到法律保護嗎？”這就是該片的正面價值。