“文革”的時候，是一個普及大眾文化的時代。我們有那么多的例子，工廠里的工人能夠讀黑格爾，這是哪個國家能做到的事情？工廠里的工人讀《資本論》，其中有一部分繼續(xù)當工人，有一部分考上大學當教授了。今天很多教授學者都是“文革”時候的普通工人啊，包括今天有幾個著名的漢奸學者。他們都忘本了，他自己的學問是哪兒來的，是“文革”的時候讀馬列讀來的，那是他自己忘本。

“文革”文藝首先是繁榮，第二個特點是精品化、綜合化。因為有了前面的藝術經驗積累，國家經濟發(fā)展得越來越好，知識分子待遇也越來越好，到了六十年代中期就出現(xiàn)了一大批精品。精品中的精品就是樣板戲，以前后三批十幾部樣板戲為代表。概括地說，樣板戲是綜合了人類所有文化藝術精華的產物，既是現(xiàn)實主義的，也是浪漫主義的，同時是極先鋒極現(xiàn)代的。

這幾年有大量的學生論文在研究樣板戲，以前都不讓研究，說這是“四人幫”的文藝?，F(xiàn)在經過大量的研究，有很多論文，論樣板戲在藝術上的先鋒性。正因為這樣，它才能夠成為紅色經典，幾十年過去了，顛撲不破。幾十年過去了，你看看當代文藝，什么能夠代表中國，中央芭蕾舞團到國外演出，你演什么能讓國外佩服，只有《紅色娘子軍》。你《天鵝湖》跳得再好，那是人家的，是俄羅斯的。你跳《天鵝湖》、《吉賽爾》那是你的東西嗎？你跳《睡美人》那是你的嗎？美人是給你這么睡的嗎？只有跳《紅色娘子軍》，不但達到世界水平，而且耳目一新。我前一段時間剛在國家大劇院講過《紅色娘子軍》，網上能找到視頻。這一批作品才是真正的中國氣派、民族風格，合乎毛澤東文藝講話精神。

毛澤東在延安文藝座談會上的講話，他要求或者說希望文化將來發(fā)展的方向是“民族的、科學的、大眾的”。我們拿這三個要求去衡量郭德綱，不符合嗎？當然符合，不符合的是郭德綱的敵人。既不民族、又不科學、又不大眾，恰恰是迫害郭德綱的人。

有人指責“文革”文學這個缺點那個缺點，有幾個主要的指責都是不對的。比如說“文革”藝術就是高大全，你看這人物形象那么高大、那么光輝，這是違反人性的。那么我們要質問，高大全怎么就不人性了？且不說是不是真正的百分之百高大全，高大全就不人性嗎？古代作品中有沒有高大全？諸葛亮不是高大全嗎？武松不是高大全嗎？這都是人類文學的經典形象啊。外國文學作品中沒有高大全嗎？好萊塢不是天天都在制造高大全嗎？高大全是文藝創(chuàng)作方法的一種，而且是顛撲不破的成功藝術經驗的一種，越是經典的東西它就越要有高大全。荷馬史詩里不都是高大全嗎？文藝作品就是要集中講人的一個特性，不是把人每天的事都講完。講一個戰(zhàn)士主要講他在戰(zhàn)場上戰(zhàn)斗，他回家擤鼻涕咳嗽你非得講干什么呢？沒有講不代表他不咳嗽不擤鼻涕，而是那些東西不需要講，跟別人一樣的地方不需要講。沒有說他不食人間煙火，是沒有必要把他的吃喝拉撒睡都展示出來。我們展示諸葛亮的智慧就行了，他回家怎么跟他太太上床何必要寫呢，和別人一樣就行了，或者寫“此處，一夜無話”就完了。我們古代的作家就是這么處理的。

另外呢，樣板戲是“高大全”嗎？這還要分析。樣板戲就沒有人情味兒嗎？我上學期在北大的研究生課上講戲劇，有一節(jié)講的是樣板戲，你仔細看，有很濃的人情味兒。關鍵是什么叫人情，人是有七情六欲的，你干嗎認為只有那一欲才是人情呢？今天那些高舉著人性的家伙，他認為人性只有一條，就是獸性。只有一夜情才是人性，別的都不是。按照他們的口味兒，樣板戲就不符合藝術，就沒有人性；按照他們的口味兒，只寫武松打虎不行，還要寫武松跟潘金蓮是怎么私通的，因為這才是人性，只有卑劣的、陰暗的人性才是人性。這是他們的人性論。所以武松打老虎，記者要采訪他：“是不是你嫂子讓你打的？”這就是我們今天這個狗仔隊，他們是這樣理解人性的。

這些紅色經典，經過幾十年之后，顛撲不破。人們不但要懷念它，今天的壞人還要花樣翻新、還要改變它，自己為了賺錢，都離不開紅色經典。你有本事自己拍啊，自己拍不出來就糟蹋紅色經典。紅色經典被改編的，我們不能說絕對沒有成功的，多數(shù)都是被糟蹋的，多數(shù)都是亂來，一定要給楊子榮加上私生子、情人，即使出發(fā)點好，結果也不好。你把改編的東西和原來一比你就知道了。你看《沙家浜》、《紅色娘子軍》也被改成色情小說了。你看《紅色娘子軍》這個描寫，兩個人進去擁抱的時候寫那個生理反應，特別惡心。如果寫別的還可以看看，但他寫的東西不符合事實。