第二次世界大戰(zhàn)結束后，全球藝術中心由巴黎轉移到紐約。日本有許多人認為當代藝術很難，因而更不用說對當代藝術的內容根本一無所知。我也感覺的確如此。我在世界各地舉辦展覽會，反應都截然不同，不過日本尤其冷淡，就算是在亞洲，日本也是最沒反應的。

長久以來，我一直百思不得其解，后來終于知道為什么了。因為日本有漫畫。結果，答案僅是如此而已。

漫畫，對日本人而言就是藝術，所以根本不需要當代美術。這就是我找出的答案。

在日本人才輩出，每年有一萬名主修當代美術的美術大學畢業(yè)生。偏偏盡管每年產出一萬人，活躍于當代美術跑道上、比我年輕的藝術家，充其量卻也不過就是二十個，而且?guī)缀醵疾槐划敵梢痪€，二十人大概都是B級。我想大約有2000人在日本國內當代美術行業(yè)以及在美術館活動，只不過這些人是不是都能稱之為當代美術家，其實是個微妙的問題。

當然，藝術家擁有什么樣的才華才稱得上當代美術作家是定義的問題，但正如剛剛舉的高爾夫球的例子一樣，就高爾夫球來講，能夠在英國公開賽上場的世界級選手，跟在球場指導一般人的職業(yè)球員是不一樣的，所以在世界吃得開的當代美術作家跟國內的當代美術作家，就意義而言也截然不同。

美術大學的學生說“我們沒有參加過比賽”，但現(xiàn)在有個趨勢是大家自創(chuàng)舞臺，而且我覺得這樣也沒什么不好。就這層意思來說，的確跟我的時代大不相同。例如，如果到新西蘭和澳大利亞，有可能會看到他們盛行的是不同于英式足球且建立一套新規(guī)則的另類足球。所以就算有一種日本式的當代美術作品出現(xiàn)，只要大家都喜歡，也能獲得過半數(shù)的支持，這個領域便得以成立，這是沒有任何疑義的。

不過除此之外，還有一些人在積極學習當代美術，也還有一些人不了解當代美術界的草紋到底長什么樣。因此我想把論點集中在這部分，舉實際作品為例，切入鑒賞篇。