可能有人在電視新聞上看過岳敏君的作品“大笑臉”吧！2000年開始成為熱潮的中國藝術(shù)。中國的繪畫，大多以淺顯易懂的“沖擊力”，或者以“解釋理想”、“表現(xiàn)苦難”、“向往自由”、“The中國”為主題做出各式各樣有如圖解的繪畫，可以說“太過”成了中國藝術(shù)熱潮的象征。

可是就像我提到過的，當(dāng)代美術(shù)的主題在畢加索之后的時代，已經(jīng)轉(zhuǎn)變成如何創(chuàng)作出具有概念的作品，而不再只是會畫畫就好。尤其在經(jīng)過安迪·沃霍爾之后，這樣的傾向更加明顯。我們可以看到各種圖說形態(tài)的種種變化。

在西方ART世界，只要有辦法說明狀況，就能被藝術(shù)市場接受，所以中國人發(fā)現(xiàn)：“什么？就這樣啊？如果這就是當(dāng)代美術(shù)，那就試試看吧。”而且他們沒有日本那種象征式的藝術(shù)心理，就很聰明地去做了。在日本，只有窮困潦倒才會當(dāng)藝術(shù)家，可是在中國，是精英才去當(dāng)藝術(shù)家。他們既聰明又了解機會，如果藝術(shù)有商機，他們也想試著做點生意。

簡單地說，中國是世界上最大的社會主義國家，跟資本主義有涇渭之別。但是突然地，由于跟國際接軌，很多資本主義的企業(yè)、意識、文化洶涌而入，整個國家在諸多方面也產(chǎn)生了一些奇怪的混合物。

大家都很關(guān)心為什么會發(fā)生這樣的事，偏偏無論是怎樣的知識分子，一概都給不出答案。一定是有什么難言之隱吧！而這時企圖去解析這個狀況的圖說、圖解就成了中國的藝術(shù)。大家都可以通過圖說、圖解去掌握自己所不理解的中國，所以才會因此引發(fā)狂熱。這就是我的假設(shè)。

請大家回想一下，我在說明西方繪畫歷史的時候曾經(jīng)提到過，由于一般人的文明漸開，不再需要宗教畫之類的圖解說明，因此繪畫的地位產(chǎn)生急遽的變化。至于中國藝術(shù)的快速流行，剛好和西方恰恰相反。也因此，人們的認識不再像過去一樣被放大，外資企業(yè)在中國越來越多，中國當(dāng)代藝術(shù)的烈焰也終于稍微緩和了些。這是因為謎題揭開了，神秘感也就消失了一樣。

現(xiàn)在三十歲左右的藝術(shù)家很多，他們所做的事都更概念化且摸不著頭緒。未來只要出現(xiàn)更多這個時代的藝術(shù)家，我相信對中國藝術(shù)界的評價也會再改變。只是這十五年來席卷的風(fēng)潮，大概就是這樣的結(jié)構(gòu)。