前面我以梵高為代表人物，談到了“藝術(shù)必須貧窮”這個主題，并提出梵高的人氣等于貧窮故事的假設(shè)。

接下來，我要以畢加索為例。若說梵高是貧窮議題，畢加索就是天才議題。關(guān)于畢加索，我在《藝術(shù)創(chuàng)業(yè)論》中曾提到畢加索沒有才華。其實，最近歐美有人擅自翻譯了我的《藝術(shù)創(chuàng)業(yè)論》，并引起話題。

“村上隆好像說畢加索不是天才，是真的嗎？”我的確這么說過。為什么我會這么說呢？結(jié)果，從討論藝術(shù)變成了討論天才是什么。

提到天才是什么的時候，我特別針對了畢加索，我至今都認為他之所以成功，只是拜品牌營銷所賜，還有就是同時代沒有跟他程度相當?shù)乃囆g(shù)家而已。就我個人的觀點來看，就是如此。

例如北野武有個節(jié)目叫做“大家都是畢加索”，節(jié)目的想法很明顯，就是告訴大眾誰都畫得出畢加索的畫。不僅是我，其實每個人都對畢加索到底是何許人物有很大的疑問。天才是什么？天才的定義又是什么？

今天“天才”這個詞是在近代以后才定義的，所以天才的定義也是新的。我的解釋是：天才是具有卓越表現(xiàn)能力的人。足球選手或者像鈴木一朗一樣的棒球選手都可以算是擁有這種表現(xiàn)能力的人。

畢加索為什么受歡迎？在我說“沒有跟他程度相當?shù)乃囆g(shù)家”時，“程度”指的又是什么？

藝術(shù)家其實是“終其一生創(chuàng)造一段故事的表演者”。就這一點來說，畢加索無人能及。他的畫風會變，精力旺盛，而且緋聞纏身。一旦成名，隱私權(quán)真的會被侵犯到讓精神幾乎崩潰的地步。但畢加索在成名之后，完全承受住了這樣的精神壓力，或者應該說他根本就是一點都無所謂。

除此之外，理所當然的，他很會畫。大家常說畫得好或畫不好，談到畢加索畫得好不好，單純地說，他是很有素描能力的。

現(xiàn)在的日本人越來越會畫畫了，這可以說是前所未有的情況。日本人畫得好的人很多又如何？但這真的很糟糕。中國也一樣，有太多會畫畫的人，所以很糟糕。

因為藝術(shù)概念就是這樣崩盤的。以前會畫畫的人少，所以會畫畫的人備受重視，可是日本卻在補習班開發(fā)的課程以及漫畫技法解說書的推動下，讓所有人都變成繪畫高手，導致繪畫人才的膨脹。

看畫時最重要的是視線不要離開畫面的四邊。視線不能離開四方形，例如有個胸部相當大腰卻很細的美女，畫作會有不同的比例。如果是畫美女的畫，一開始會先看到臉部，然后從胸部開始將視線往局部移動，即使如此，眼睛還是沒有離開畫面。

可是不管什么樣的比例絕對都反映了時代。美女也需要歷史條件，這是理所當然的。但除此之外，也一定會遵循某種程度和經(jīng)驗法則的理論。例如瑪麗蓮·夢露本身就具有品牌形象，因為是瑪麗蓮·夢露，所以大家只要看到她，就無法移開視線。因此才會出現(xiàn)安迪·沃霍爾的瑪麗蓮·夢露肖像?？墒钱吋铀鞯漠嫼桶驳稀の只魻柺遣灰粯拥摹．吋铀鞯漠嬙诩夹g(shù)上會讓人目不轉(zhuǎn)睛。

我在看女孩子的時候會從上到下的打量，但是人在看畫的時候會怎么看呢？雖然眾說紛紜，但不管看畫的是專家或外行，都還是會把畫整體看一遍。如果墻上有掛畫作，多數(shù)人都會站在作品前面從上往下掃射一遍，這時候，如果畫得不好，掃描就會卡住、發(fā)出噪音，讓人無法看出畫的精髓。

據(jù)說畢加索的畫作明明畫得亂七八糟，可是若要臨摹，你卻可以不可思議地畫出跟原作差不多的畫來。

主要是因為整張圖的構(gòu)造，是可以用眼睛順暢地掃描的。所以有人就專門在研究各種名畫的這種結(jié)構(gòu)、構(gòu)圖、黃金比例之類的。但就算拋開這些都不論，畢加索的畫還是非?！叭菀卓础?。這是非常了不起的。這就是為什么大家都說他是天才。