日本畫可以開始賺錢的原因也跟“貧窮”有關。“藝術是貧窮的”，這個論點因為梵高等人的佐證而成為正道，是種正義。

除了“藝術是貧窮的”這個正義的觀點，能夠拯救日本人靈魂與因為戰(zhàn)爭而支離破碎的日本精神的，就只有日本畫這個冠有“日本”之名的藝術了。以這樣的想法為后盾，在思想上實踐貧窮等于藝術、等于正義的藝術，就成了所謂的日本畫。

小林秀雄根本不把日本畫看在眼里。戰(zhàn)后出現(xiàn)日本畫滅亡論，導致知識分子根本不把日本畫當回事，但正義終究是正義，因此還是受到日本民眾的廣泛支持。這與日本人看到摔跤選手力道山以空手劈擊的招式，將外國選手擊倒的樣子而歡欣鼓舞的意思是相似的。

不僅如此，日本畫家杉山寧的長女與三島由紀夫結婚，日本畫畫家基本上就是這種身份的象征③。順便提一下，有個很有名的故事，漫畫之神手冢治蟲曾因被說“素描不夠扎實”而有過悶悶不樂的時期，據(jù)說對手冢治蟲講這句話的就是日本畫畫家。

這種正義感就是一種“藝術是什么”、“藝術等于貧窮”、“貧窮才是正義”的邏輯，使得貧窮與藝術結合且密不可分。所以別說賺錢，現(xiàn)在藝術對金錢都還抱著抗拒的態(tài)度。

不過，如前所述，藝術既然用的是最前端的技術，想做自然就得花錢。例如，電影《阿凡達》包含制作最前端的3G或3D在內(nèi)，大約花了190億日元。《阿凡達》巧妙地以全球市場為背景，不但將投資回收并回饋給投資者，也得以成為在資本主義結構中成長得游刃有余的大型娛樂事業(yè)。《阿凡達》帶給世人的驚奇和日本人在江戶時代看到油畫的感受是一樣的。

所以，回到一開始提到的“當代藝術作品為什么昂貴”的問題，就會凸顯出問題本身才是一個問題。

這時候，一定會有人把“鉛筆、蒲公英、晨曦更美，而且是免費的”等說法搬出來，作為與“財富”相對比的工具。

這是怎么回事？也就是說，“貧窮”才是正義?！柏毟F”才應該是人活著最大的重點，這在心照不宣的情況下被當成了前提條件。

確實，貧窮是很重要的，但有錢又有什么錯是什么意思？有錢就不重要嗎？雖然人類迄今為止一直存在貧窮的問題，那么富有是什么？富裕又究竟是什么意思呢？對“二戰(zhàn)”戰(zhàn)敗的日本來說，不管是在社會結構或者我們的精神結構上，都已經(jīng)完成了無法接受“富?！钡母杏X，不是嗎？

　　也就是因為這樣的組織架構無從破壞，才會有“怎么可以用金錢去衡量藝術”，本該是“貧窮等于正義”之類的想法，甚至很快就出現(xiàn)“花這么多錢去買那些不知所云的當代美術作品很奇怪”的說法。