繪　畫

書法可稱最先符合文人追求的視覺藝術(shù)，而繪畫僅落后幾步。一些二王同輩人的繪畫獲得了高度贊譽(yù)。到6世紀(jì)早期，出現(xiàn)了品評漢代以來著名畫家的文本。謝赫（約500-535）編著的《畫品》（見專題5-2“謝赫的‘六法’”）及姚最（535-602）的《續(xù)畫品》使用了從書法和詩歌中借用的批評語匯。他們的評論認(rèn)為人品和畫品之間有一定的聯(lián)系。類似書法，高貴的社會地位與匠人的技巧相結(jié)合是有問題的。在5世紀(jì)早期的故事集《世說新語》中，一位書法家勸告他的兒孫不要再學(xué)習(xí)書法，原因是：他奉命在大殿之上登高題寫匾額，感覺受到辱沒。｛24｝換句話說，他被當(dāng)作一個普通匠人般對待。初唐大臣及畫家閻立本（卒于673年）也遭遇過類似的事情，他同樣告誡兒孫放棄學(xué)畫。

這一時期的繪畫遺存包含兩類圖像。第一類是不斷發(fā)現(xiàn)的原作：北方的墓室壁畫（見圖5-4、5-5、5-6）、莫高窟壁畫（圖5-19、5-20）、雕刻、造像、畫像磚（圖5-26、5-29）。這些作品從未被近代以前的學(xué)者研究過，其中多數(shù)甚至直到20世紀(jì)才為人所知。第二類是數(shù)量很少的、以可攜帶的手卷形式存世的作品。較早的時候，藝術(shù)史學(xué)者對中國繪畫史和畫家的解讀僅憑借文獻(xiàn)和此類作品。但從我們的角度看，文獻(xiàn)和手卷必須在和現(xiàn)存原作的比較中進(jìn)行研究，任何一類作品都不能單獨(dú)代表這一時期的繪畫。對一類作品的判斷必須借助對另一類作品的理解。

東晉士大夫顧愷之（約344/345-406）是中國早期畫論中最著名的人物之一。編纂于7世紀(jì)的《晉書》記載了他的生平，其中很多與顧愷之相關(guān)的軼事實(shí)出于5世紀(jì)的《世說新語》。在這些軼事中，顧愷之擅長畫人物肖像，有“才絕、畫絕、癡絕”之稱。到唐代，不少畫作與顧愷之的名字聯(lián)系起來，北宋的皇家藏畫目錄則列入更多。現(xiàn)藏于倫敦大英博物館的《女史箴圖》（圖5-25）即被宋代學(xué)者、書法家、鑒賞家米芾歸到顧愷之的名下。該畫卷上的落款可能為后來添加，還蓋有據(jù)傳出自唐代翰林院弘文館的印章?，F(xiàn)代學(xué)者不再認(rèn)為此手卷是顧愷之甚或其時代的作品，更可能是一幅早期作品的摹本，保留了唐代之前畫作的風(fēng)貌。

《女史箴圖》根據(jù)西晉張華（232-300）的《女史箴》一文創(chuàng)作，畫卷將簡潔的箴文題記（如“歡不可以瀆，寵不可以專”）和描繪古代婦女美德貞行的畫面結(jié)合起來。其中一段內(nèi)容為西漢“班姬辭輦”：

班婕有辭，割歡同輦；夫豈不懷，防微慮遠(yuǎn)。