好，我們現(xiàn)在回到我所熟知的繪畫(huà)。中國(guó)畫(huà)只要抱著趨近宇宙本體的不朽信念，它就自然地接近著宇宙的本初，而宇宙的本初，它的名字叫“混沌”?！肚f子》上有個(gè)故事，七竅開(kāi)而混沌死。藝術(shù)于此尤然，當(dāng)你太清晰地刻畫(huà)一切的時(shí)候，你筆下的一切就會(huì)死亡。因此這“混沌”二字不只為科學(xué)詩(shī)意的判斷所需用，也同樣為審美創(chuàng)造的判斷所需要。而中國(guó)畫(huà)家，尤其是文人畫(huà)家自11世紀(jì)之后，他們是一直做著妙悟者不在多言的減法。老子所謂“為學(xué)，日益，為道，日損，損之又損，至于無(wú)為”正是這個(gè)道理。復(fù)歸于樸——無(wú)華飾的茍簡(jiǎn)的混沌；復(fù)歸于無(wú)極——穹宇之大，不可盡言；六合之廣，受之不容的“空”；復(fù)歸于嬰兒——宇宙的太初，在我的《莊子顯靈記》中之太始即其人焉。中國(guó)畫(huà)家至今當(dāng)然距此甚遙。只要趨近一步，便是藝術(shù)的前進(jìn)。而西方，我想他們則相去更遙。在德拉克洛瓦、捷列柯、庫(kù)爾貝的時(shí)代已漸漸做著減法的工作，到塞尚和凡?高時(shí)做得相當(dāng)出色，而此后似乎乏善可陳。減法的目的是趨近大造的茍簡(jiǎn)和單純，不是生出一些不可或睹的怪胎。在此，畢加索為害至巨，影響了整整一個(gè)世紀(jì)。對(duì)西方古典主義的釜底抽薪式的顛覆，需要天才，畢加索正是這樣的天才。為什么對(duì)西方近代以來(lái)的“現(xiàn)代主義” 、 “后現(xiàn)代主義”有如此不同的看法呢，對(duì)它們的裁判原則又是什么？

西方20世紀(jì)50年代之后，后現(xiàn)代主義甚囂塵上，哲學(xué)家們、評(píng)論家們、畫(huà)商們都裝著深刻似的，像真的一樣點(diǎn)評(píng)著、鑒賞著、炒作著，一時(shí)間主義紛陳。據(jù)說(shuō)有冷熱之分，畢加索、蒙特利安是冷抽象而馬蒂斯、康定斯基是熱抽象。法國(guó)人有天下第一的好新異的性格，而美國(guó)人二百多年歷史，古典主義是找不到的，那后現(xiàn)代正應(yīng)從美國(guó)發(fā)源，杜桑在創(chuàng)作了他的雕刻——“泉”之后來(lái)到美國(guó)，和波洛克繼續(xù)著荒唐的惡作劇。不要太相信群眾的判斷力，有倡之者必有從之者，生怕別人說(shuō)自己理解力不夠而跟著起哄。后現(xiàn)代主義如火如荼，燃遍了歐洲甚至焚及日本和韓國(guó)，那兒的大飯店黑糊糊的墻上，怪異的不銹鋼圖像，令人毛骨悚然。日本三十年前頗富盛名的新大谷飯店，據(jù)說(shuō)請(qǐng)來(lái)了美國(guó)設(shè)計(jì)師，一律是黑和灰兩色，帶給人們沉悶與不快。裝著高雅的某畫(huà)家，家私完全是直線的?，F(xiàn)在歐洲無(wú)大師，即使有，也是說(shuō)嘴的郎中沒(méi)好藥，他們主要的共同特征是裝深刻。東方的畫(huà)家某，也跟著深刻，他的口頭禪是“我和無(wú)極（趙無(wú)極）當(dāng)年如何如何”畫(huà)了一個(gè)裸體女子背影，雙手伸向高天，題目是女?huà)z，而又說(shuō)她是耶穌。后現(xiàn)代主義的所有藝術(shù)家都有一個(gè)共同的特征，即對(duì)宇宙本體缺少敬畏，對(duì)社會(huì)人生缺少熱情，從他們的作品中看出他們的冷漠；加上缺少藝術(shù)所必具的基本功力，他們卻詛咒基本功，說(shuō)那是束縛藝術(shù)的桎梏，只有他才是放韁馳騁的駿驥。令人大為遺憾的是，我們發(fā)現(xiàn)了他原來(lái)是美國(guó)波洛克作品的抄襲者。對(duì)民族藝術(shù)否定到極度，他的破旗上寫(xiě)著“筆墨等于零”，低俗如此，夫復(fù)何言？