采訪整理 朱安如、廖俊逞

眷村的身影，在臺灣早期文學、電影、電視中都常見到，成為獨特的臺灣故事元素。由臺灣電視教父王偉忠提供故事素材，戲劇導演賴聲川編劇架構、執(zhí)導，描寫眷村人、眷村事的舞臺劇《寶島一村》，繼2008、2009年在臺灣演出大受歡迎后，2010年初將在大陸巡演。王偉忠、賴聲川接受訪問，暢談舞臺戲背后的眷村風情。

王偉忠：寶島一村，故事未完

眷村的孩子，總覺得父母在臺灣過世的時候有遺憾，那些遺憾如果孩子不幫忙講出來，好像父母就會抱憾，無法入土為安……說不清楚，我覺得就是顛沛流離中留下來的，一些酸楚的東西。

Q：談談您從紀錄片、電視劇到現(xiàn)在的《寶島一村》，制作一系列眷村紀錄作品的心路歷程。為什么想用舞臺劇的形式來表達？

A：大抵說來是做些累積。活到五十歲，很自然地會把小時候有趣的事情、成長環(huán)境的東西，慢慢引發(fā)出來，這是很私人的；然而放在整個大時代來看，眷村在臺灣的民族近代史上很重要。1949年來了將近百萬人，是個民族大遷移。經過三四代之后它的變化，在近代史上很重要，牽涉到太多現(xiàn)象和內涵，這是我的責任，也是興趣，而從影視的面向來做，也比較聚焦。最初的發(fā)想是“記錄我家的一些事情”，反正沒人寫族譜，不如拍點碟片下來，留給孩子知道我們是怎么來到臺灣的。記錄了四五年，經過眷村改建、拆除，拍攝剪接完成之后，覺得可以給臺灣的老百姓看一看，就在電視播出，結果得到蠻大回響。

對我們來說，這些從小到大的狀況、聽過的故事都很珍貴；對賴老師來講，不是他的生長背景，這樣才會有趣——如果這戲由我主導，很可能會要的太多；跟他合作的原因就在于他是舞臺劇大師，能夠去蕪存菁，把最好的部分提煉出來。他之所以要做，我想可能是他感覺到這戲具有時代的意義，不只是個人的情感；執(zhí)行上來說，也可能是“家庭”讓他覺得足以代表整個眷村。這也是我們第一次合作。

Q：二位的合作方式如何進

A：基本上是我大量講故事給他聽，他也找資料、再匯整，后來決定用三四個家庭，經過時代變化，從1949年來臺到開放大陸探親這樣的變化，我也參與整排，給予協(xié)助，但主要還是賴老師去統(tǒng)整導演的部分。由于他沒有眷村長大的經驗，就蠻希望我多提供一些故事。比如說他會問我：眷村里“太?！笔鞘裁矗课艺f眷村的太保不是流氓，是想做武俠小說里的俠客，可是每天要上學、被教官管，就覺得怪怪的——他們想行俠仗義，但生錯時代，不能飛檐走壁，只好踏破別人的瓦片。