我特別贊成"藝術(shù)，從哪里來到哪里去"這句話。到學校去講課，老有學生提同樣的問題，有老先生們說"油畫已經(jīng)走到盡頭了，西方已經(jīng)發(fā)展幾百年了，不可能再有什么了"，我覺得這個問題很無聊。我總是回答道，一個最基本的前提要先搞清楚，油畫到底是一個手藝活兒，還是跟生命有關的事?情？

用吳山專的話說：你爺爺跟你奶奶做愛，你爸爸跟你媽媽做愛，你跟你媳婦做愛，你兒子還會跟你兒媳婦做愛，你能說你爺爺做過愛你就不必做了嗎？它跟生命體是會有關系的。進一步來說：藝術(shù)跟人的關系就是疾病和人的關系，只要人還存在，你能說疾病沒有意義了嗎？二十年前你身上的感冒治好了，所以今年的感冒就不用治了嗎？

藝術(shù)的基礎是關于人的，只有理解人所創(chuàng)造出來的東西，才能被別人感興趣。沒有任何關于人的事情，是屬于工作之外的。經(jīng)驗多，人在社會生活里肯定會找到感覺，會找到一定的道具，然后來做比喻。所有的畫家都會利用畫面打比喻，區(qū)別在于有的人想象力更豐富一些，有的人的想象力或許不太到位。

也許你有一種感覺，可是你始終無法把它轉(zhuǎn)化成藝術(shù)語言，那是你自己的問題，不是你生活經(jīng)歷的問題，所以說沒有藝術(shù)家有權(quán)利去抱怨他的生活經(jīng)歷。

對我來講，現(xiàn)在畫畫也好，做雕塑也好，有點隨手拈來的感覺，不需要特別地計劃，它是自然生成的，不是要刻意制造的。當然它有一個選擇的問題，太多的可能需要你選擇，但這畢竟比生造要來得自然多了。人都得活著，如果你對生命特別重視，你的畫就會有生命感。

藝術(shù)、藝術(shù)品和生命是一個共生體

對我來說生活本身是主體，畫只是捎帶的。別人看我從小學畫畫，又是科班出身，就覺得我的畫是主體，而生活卻變成附帶的了。事實上，隨著社會的變化，到后來我懂了點事情之后，就覺得自己其實是隨著水流在漂的。藝術(shù)只是河里漂的一片樹葉，但人家都把注意力集中到了這片樹葉上了。我的學習分成兩條線，一條是學習技術(shù)層面，一條是學習生活本身。

對于我個人而言，我并不太看重作品。因為在我的生命、生活之間，藝術(shù)品只是一個從屬的位置。可能外界會更看重作品，畢竟能夠和藝術(shù)家本人成為私人朋友或者產(chǎn)生交流的人是少數(shù)，更多的觀眾是通過作品來了解這個藝術(shù)家的。

但我很討厭他們說藝術(shù)家是人類靈魂的工程師。我想藝術(shù)品實際上應該是病人（藝術(shù)家）的小便，只要能獲得充足的水分，就會不時地去小便，于是藝術(shù)品就產(chǎn)生了。醫(yī)生（觀眾）可以通過它看出這里面有什么病菌，從而看出病人是什么身體狀況……你吃了什么東西，你就排泄出差不多相同因果的排泄物。你生活的境遇、關心的東西不一樣，你的藝術(shù)品也就不同。這是非常自然的一個過程。生命畢竟是按它的需要去儲備和排泄，而不是根據(jù)你想要向觀眾顯示什么。藝術(shù)家和作品的關系，就相當于人和他的排泄物的關系，是強努、假裝不出來的。