或許深層次的內(nèi)涵表達(dá)對于習(xí)慣創(chuàng)作膚淺笑片的王晶來說，或許是不愿為之。王晶未必拍不出《大話西游》那種可以上升到文化范疇的“后現(xiàn)代經(jīng)典”，拼貼式的搞笑橋段、顛覆性的人物關(guān)系當(dāng)然難不住王晶，龐雜錯亂的時空敘事結(jié)構(gòu)、對經(jīng)典文本的解構(gòu)戲謔也不過讓他費(fèi)盡心思而已，真正令這胖子為難的可能是周星馳、劉鎮(zhèn)偉能以“后現(xiàn)代”的游戲姿態(tài)搞出深刻黑色的多元主題，畢竟這是與他商業(yè)批發(fā)的生產(chǎn)原則相悖的。同樣，用喜劇方式演繹英雄與愛情的浪漫正劇，仍能產(chǎn)生刻骨銘心的大悲大喜，亦是拍慣了惡俗應(yīng)景的泡沫喜劇的王大導(dǎo)演計(jì)算之后可能放棄的。

二、少個“真”字

嚴(yán)格來講，與周星馳后來自立門戶的喜劇相較，王晶笑片已愈見批量生產(chǎn)的快餐化。原因無他，只是缺乏周星馳拍電影所堅(jiān)持的“認(rèn)真”與 “真誠”而已。

對于自己參與創(chuàng)作的作品，周星馳向來精益求精，每個笑位、每個橋段都反復(fù)揣摩設(shè)計(jì)；具體到影片制作的每個細(xì)小環(huán)節(jié)，他同樣盡可能事必躬親。如此下來，《國產(chǎn)零零漆》、《食神》、《喜劇之王》中便經(jīng)典笑料不斷，處處可見星爺不厭其煩的千錘百煉和匠心獨(dú)具。不過，創(chuàng)作太過認(rèn)真也有麻煩，其近作《少林足球》和《功夫》超支延時，甚至不惜補(bǔ)拍，難免令投資公司怨聲載道。相比之下，王晶拍片則追求高效率，很多時候不惜以創(chuàng)作上的妥協(xié)保證影片按時完成，加之王氏喜劇慣會投機(jī)取巧，多是拼湊抄襲的大雜燴，笑料雖然密集豐富，卻不加認(rèn)真錘煉，尤其近來的橋段笑料往往惡俗無聊，令觀眾無關(guān)痛癢，有時連一笑而過的感覺都難再有。

比如周星馳和王晶先后拍攝的同是用丑女為噱頭的《食神》和《豬扒大聯(lián)盟》。前者雖然只有一個莫文蔚扮演的“雙刀火雞”，卻遠(yuǎn)比后者出現(xiàn)的四個怪型丑女(其中也有莫文蔚)來得神采飛揚(yáng)，令我輩印象深刻。細(xì)究起來，《豬扒大聯(lián)盟》的問題不是出自演員及造型身上，而是身為編導(dǎo)的王晶和勞劍華只將“丑女”作噱頭，并不認(rèn)真刻畫角色、鋪排故事，以至人物形象蒼白淺薄。與之對照的是《食神》中的“火雞”被施以濃墨重彩，外表內(nèi)心皆是戲，角色性格豐富立體，盡顯“丑女”真性情。

無可否認(rèn)，王晶的多數(shù)喜劇確實(shí)好笑，娛樂性亦十足，但若從中找出些如《喜劇之王》那種包含愛情與勵志的共鳴感動，則肯定會徒勞無功。他最擅長的是大灑狗血的整蠱惡搞，逢有至情至性的情節(jié)人物卻多是點(diǎn)到即止，不作重點(diǎn)渲染。--王晶似乎始終以游戲態(tài)度對待喜劇電影，只想不負(fù)責(zé)任的瘋狂戲謔一切，不肯投入半點(diǎn)真誠令自己的喜劇有血性、有靈魂、有情調(diào)。因此，浪漫愛情到他手中會搞成花樣百出的“追女仔”，底層小人物的勵志奮斗喜劇他只能選擇回避。這大概是王晶與周星馳兩人在喜劇創(chuàng)作上一項(xiàng)不可忽視的差距。

三、正劇太過火

周星馳的過人之處在于喜劇領(lǐng)域，王晶雖然涉獵廣泛，但大多是搞笑、槍戰(zhàn)、打斗、賭博等類型的什錦拼湊，真正的劇情片卻非常少見。他以賭片成名，1989年的《至尊無上》和《賭神》盡管開創(chuàng)了90年代賭片潮流的濫觴，卻并非日后周星馳主演《賭俠》、《上海灘賭圣》那樣的拼湊喜劇，反而是極重劇情鋪排的正劇。不過，《賭神》依然有太多的搞笑成分，倒是《至尊無上》堪稱王晶最早亦是最標(biāo)準(zhǔn)的正劇。除了賭桌上懸念迭起的對決令人屏息外，該片亦受到吳宇森《英雄本色》的影響，重視對兄弟情義的渲染，其慘烈感人程度在王晶電影只此一家，可惜仍嫌過火。

縱然王晶收起笑臉拍攝嚴(yán)肅的劇情片，我們從中也不難發(fā)現(xiàn)許多詼諧因素，只是已相當(dāng)收斂。不過，王晶拍煽情戲卻從不懂得克制，總是用力過度，多數(shù)時候甚至和他的搞笑片一樣，為煽情而煽情，令觀眾極不舒服。好像《新英雄本色》和《龍?jiān)诮范冀枧按齼和瘉須埲躺壳?，前者劉青云的“女兒”先受到非人的虐待，不久又慘遭毒手；后者劉德華的“兒子”則被惡徒硬生生挖去雙眼；王晶將這些殘忍細(xì)節(jié)逐一展現(xiàn)，還用盡篇幅渲染身為父親的痛心疾首，或許很容易激起觀者的同情心，但如此刻薄冷漠的不擇手段卻實(shí)在不夠高明。可惜王晶從不這么想，反而自以為得計(jì)，2000年執(zhí)導(dǎo)的《笨小孩》更加變本加厲，以癡呆弱智者的生活為題材，大搞親情、愛情及社會認(rèn)知的煽情調(diào)調(diào)兒，但因渲染手法過度，為煽情而煽情的人工痕跡明顯，效果自然差強(qiáng)人意。

其實(shí)對于拍慣商業(yè)片的王晶而言，過度的商業(yè)計(jì)算難免會影響真情實(shí)感的細(xì)膩表達(dá)，這種創(chuàng)作上的缺憾在王晶的早期作品中或許并不明顯，越到后期才越發(fā)嚴(yán)重。最突出的例子是《黑白森林》，節(jié)奏明快、劇情緊張，精妙設(shè)局與槍戰(zhàn)場面各擅勝場，盡顯王晶拍警匪槍戰(zhàn)片的舉重若輕。不過，若涉及到刻畫男主角身陷“黑白界限與殺父之仇”的內(nèi)心煎熬戲份，便交代得草率單薄，很難給觀眾以懸念及共鳴。比如王晶近作《性感都市》，雖然宣稱展現(xiàn)都市女性的情感故事，實(shí)際卻偏偏見不到動人的感情演繹，一切都如蜻蜓點(diǎn)水，不作深入刻畫，只求讓觀眾看得輕松娛樂，不必共鳴感動。其實(shí)將情感戲做成快餐品才是王晶制作電影真正秉承的營銷策略……